错乱时空梦幻西游：梦幻奇境的奇幻之旅
在初春的暖意中，3月20日，《梦幻西游3D》手游的“梦回长安”双平台删档测试正如火如荼地进行，为玩家们带来了一场梦回大唐、尽享奇幻的视听盛宴。本次测试不仅包含了多种浸式玩法，更带来了真实与幻想交织的唯美盛唐风情，让玩家们沉浸在“错乱时空梦幻西游”的奇幻之旅中。
### 创新帮战，共筑梦幻江湖
“高自由度玩法，探索规则抢占先机”是小标题，而《梦幻西游3D》手游在帮战玩法上的创新，正是这一理念的最好诠释。玩家们将体验到3D即时制下PVP战斗的全新感受，从初期三五成团的跑商攒经验，到后期百帮运营做建设，每一次帮派精英大战都是对玩家硬实力的直接考验。更令人期待的是，未来还将开启沙盒战场，让玩家在更大的动态地图中尝试战场布置、场景破坏、多人战斗等全新玩法。
### 研习七十二变，探索天地奇观
在“研学七十二变，四大副本上天入海”的段落中，玩家们在游戏中将有机会研习到齐天大圣的七十二变神通，这不仅是一段“易容”的乐趣，更是可以幻化成鸟、上天翱翔，化身成鱼、下海遨游的自由体验。四大副本——东海妖风、西海龙战、分定阴阳、地下魔祸，则带领玩家在多变的战局中感受空气阻力、流体力学的真实影响，体验群策群力智斗怪物的乐趣。
### 立体国风，三界生灵皆为友
“立体国风美学，纵游三界寻觅彩蛋”一节，讲述了《梦幻西游3D》手游如何将梦幻西游式国风美学融入到立体场景之中，唯美浪漫的桃源村、恢弘大气的长安城、钟灵毓秀的方寸山，每一处都是精心设计的细节，让人流连忘返。在3800万㎡的土地上，玩家们可以体验到阴晴雨雪变化万千的天气系统，尽情探索，触发各式神秘彩蛋。
### 捏造西游众生，体验盛唐烟火
最后，文章以“捏西游众生相，品盛唐烟火气”作为结尾，描述了玩家们可以在游戏中捏出自己喜欢的脸型和五官，自由搭配丰富的妆容和表情，塑造一个专属的角色形象。在盛唐时代，玩家们可以居庙堂之高，或处江湖之远，感知西游时期的国韵，体验百态人生。
《梦幻西游3D》手游以其独到的创意和精妙的玩法，成功地将“错乱时空梦幻西游”这一概念展现得淋漓尽致，为玩家们带来了一场前所未有的奇幻之旅。无论是研习七十二变的自由探险，还是沉浸在立体国风美学的梦幻世界中，都有无数精彩等待着玩家们去发现。
创造，奇幻愿景
“摄影是一门永远不必说对不起的艺术。这是唯一能让我尽情表达幻想、浪漫、梦想和逃避现实的东西。它关乎我们想如何看待自己，与我们的梦想和需求息息相关。”
蒂姆·沃克Tim Walker
当代时尚摄影师蒂姆·沃克，在90年代以极富想象力和奇幻色彩的照片成名。这些以奢华和浪漫作为主题的梦幻般的照片，其灵感来源于他对童话故事的热爱和对冒险的渴望。沃克的奇幻视野展现出一个充满活力的时代，以及独特的英式美学。
沃克1970年出生于英国，他对摄影的兴趣始于伦敦康泰纳仕图书馆。他曾在塞西尔·比顿档案馆工作，之后进入艺术学院学习摄影。毕业后，他赴纽约为理查德·阿维顿做了一年的全职助理（他承认，因为自己工作速度太慢不符合阿维顿的品味而被解雇），之后回到英国。25岁时，他在《时尚》杂志拍摄了自己的第一份作品，此后一直为英国、意大利和美国的时尚刊物工作，并逐渐形成了一种将细致夸张的布景设计与敏锐的叙事眼光相结合的标志性方法。
他的作品充满超现实的优雅，以异想天开的道具、梦幻般的场景以及戏剧性的色彩和构图为特色，使每张照片都成为一个独特的视觉故事。他精心设计每一张照片，夸张制作的布景和超凡脱俗的设定，强化了照片朴实又魔幻的魅力气质。这些摄影叙事模糊了时尚与美术之间的界限。
沃克以标志性的华丽和颓废古怪的风格充分展示了那些奇异、狂野的想象。为了实现这个目的，他会采用精致的大型布景——往往要花几个月的时间，并与庞大的队伍合作，创造幻想中的环境。
“我总是在脑海中有一个特定的、预先设计好的形象，而不是本能地在当场、根据眼前的事物采取行动，并完成创作。”
蒂姆·沃克的摄影深入超现实和奇幻领域。他的照片如梦似幻、异想天开，经常在现实和想象的边缘摇摆不定。其标志性技巧之一便是：创造看似不可能又神奇的场景，从而营造出一种超凡脱俗的感觉。这种超现实的性质使他显得与众不同，从而在饱和度极高的时尚摄影界中占据一席之地。
蒂姆·沃克的作品有很强的视觉娱乐意识，将种种异想天开的思路、能唤起惊奇感的视觉元素融入时装摄影。他会使用意想不到的道具、富有想象力的布景设计和夸张俏皮的构图，从而呈现出一幅奇妙和冒险的画面。
要实现这种标志性的外观，需要精心策划，并愿意突破传统摄影的界限。与之搭配的技巧还包括：强调自然光，为照片增添柔和和梦幻的质感。避免使用数字处理，而是倾向于对场景进行物理改造。此外像广角镜头的运用，以及由此产生的扭曲变形等视觉语言也塑造了照片的超现实外观。同时，叙事性为他的时尚摄影赋予了更多的深度和背景，将其从单纯的商业摄影提升为唤起情感和引发思考的艺术作品。
“它们都是梦，每一张照片都是幻想。无论是黑暗险恶的情绪还是美丽浪漫的童话，都是逃避现实的一面。这样的照片类型很容易成为媚俗的噱头，这确实是我所害怕的，它是一种危险的美。”
蒂姆·沃克的肖像作品，也因其捕捉非传统主题精髓的能力而脱颖而出，能够突出拍摄对象独特的个性特征和故事，提供不同于传统肖像的全新视角。
他倾向于选择标志性人物和那些挑战典型审美标准或社会规范的人，从而挑战人们对肖像的传统观念，突破界限，拓宽观众对个性和美的感知。他能够提取并强调出拍摄对象的独特品质，通过精心布置、独特造型和敏锐叙事之间的平衡来实现这一点。每幅肖像不仅反映了拍摄对象的外在形象，还揭示了他们更深层次的个性，以及一个与观众产生深刻共鸣的叙事。充分展现了沃克在表现——华丽而古怪的气质方面的高超技巧。
以下介绍基本Tim Walker的精彩作品画册
Tim Walker: Story Teller
Tim Walker: Shoot for the Moon
Tim Walker: Wonderful Things
摄影艺术最初被发明时，它是根据其客观技术而不是风格来分类的。但对时尚摄影来说，风格却成为近乎唯一的标尺。在这个视觉元素通过摄影承载审美价值的领域，摄影找到了自己的方式，来呈现现实和想象的内容；摄影师用他们创造的特色，反应时代的认知并挑战时代的规则。于是我们就会看到，时尚摄影总是一方面在争取传统摄影的认可，另一方面又始终遵循着——对目标强加欲望投射、复杂又矛盾的路线。
蒂姆·沃克是这一个典型代表。他创造梦幻世界和奇幻画面的能力重新定义了时尚摄影的美学，突破了传统摄影类型的界限。作品中的奇幻元素引发了当代摄影中更具想象力和概念性的方法趋势，鼓励摄影师超越现实，无拘无束地探索他们的创作视野。即便是今天，我们可以用AI自由地实现创意，但在大量拼接素材的同时，我们是否真的更加“天马行空”了呢？那么，到底是什么在阻碍我们的想象？
— 我们致力于选择最美好的人像照片，供大家欣赏。— 我们致力于寻找最优秀的人像摄影师，让大家见识他们的专业力。— 我们还致力于提供一种机会………………
生活指南Time Out将墨西哥城评为全球10 大最佳城市之一。
暂时，人类还安全。因为相比机器，人类的气味，依然很重要。
性格感觉突出的模特，总是给摄影带来别致的魅力。
14 款春季连衣裙款式，为这个春天增添多重趣味。
清朗现实感觉的超现实情调，在摄影师用心的表达里呈现。
《少年派的奇幻漂流》：美的漂流，生的思索！
《少年派的奇幻漂流》：美的漂流，生的思索！（内涵最深邃丰富的李安电影！）
首先要说，《少年派的奇幻漂流》是贺岁档最适合全家观看的影片，小孩子会被片中的各种动物和大自然的美景所打动，陶醉于童真童趣的美妙，而大人们则会透过一人一虎大洋漂流的故事，思索背后的深意。其次要说，个人觉得中国观众未必会真正从感性上理解并喜欢这部影片，因为中国人普遍没有宗教信仰与灵魂追求，很难与影片的精神世界达成最直接的共鸣。但中国观众应该会从理性上喜欢这片，因为中国人有智慧爱思考，会乐于去玩味其中的丰富内涵，给出自己的解读与答案。
本片形式上的美感最为直观，唯美的画面、运镜与剪辑，从始至终牢牢吸引住观众的眼球。无论是影片开头每个画面都可以印成明信片的动物园美景，还是“妈妈纪”畅游法国泳池时天水一色的浪漫与优雅，还是“童年派”看漫画书时镜头从想象中的宇宙与繁星流畅地转到印度乡村美景，还是轮船沉没时以及海上漂流时狂风巨浪的震撼之美，还是海面上波平如镜时的落日美景以及夜晚浮游生物所形成的荧光海洋，还是那个有如仙境之绝美与地狱之怪异相结合的浮岛，都经常让人感觉仿佛眼睛不够用，稍不留神就会忽略细节之美似的。此外，本片的美感并非是那种绚丽色彩撑爆眼球的华丽与绚烂，而是无论何种美景，都美得十分安静与纯粹，从而呼应了影片纯粹而质朴的宗教与哲思。
电脑特效也最大限度地发挥了创造活灵活现的动物与恢弘壮观场景的功能，让观众对“奇幻漂流”充满身临其境的真实质感。救生艇上的斑马、鬣狗、猩猩与孟加拉虎完全让人看不出来是电脑特效的产物，尤其是名叫“理查德·帕克”的那只孟加拉虎，不仅毛发根根可见，动作无比真实，甚至连肌肉的细微运动都表现得惟妙惟肖，堪称近年来好莱坞电脑特效的杰作！扑面而来的飞鱼群、从海中跃起的巨鲸，更是只有电脑特效才能完成的难以言喻的绝美景观。
李安在《少年派的奇幻漂流》使用的3D技术，已经完全脱离了纯粹制造噱头的商业化思路，而是跟剧情高度融合，成为完成影片叙事、展现深刻内涵不可或缺的一部分。能明显看出，李安其实是有意在避免好莱坞3D片中常用的冲出银幕的立体噱头，而是在海洋和梦幻中，营造出一种将人包裹其中、令人沉醉其中的层次感，让观众能更加身临其境地感受中跟少年派的思想与情感。
李安的作品总是充满了对于人性人情、社会文化、宗教哲理的思考，而《少年派的奇幻漂流》则堪称最微妙、最深邃、最复杂、最难解的一部，每个人都可以根据自身的经历和情感，给出完全不同的结论和答案。首先要提醒大家注意的是，少年派在印度的生活以及“中年派”与作家的对话，每句台词都不可忽略，注意力要保持高度集中，否则你就会忽略影片内涵的暗示与传达，看不到前后呼应的妙处所在。比如说，妈妈在给“童年派”讲述印度宗教故事时，提到“毗湿奴躺在宇宙之海上漂浮，人只是毗湿奴在睡梦中的幻想”，如果你没注意这句话，你就无法懂得片中浮岛那个长达数秒的远景镜头，整个岛的形状为何像一个躺着的人。如果你不注意“中年派”和作家在吃饭时，“中年派”做祷告而作家不祷告等细节，就感受不到作家听完整个故事之后，从无信仰变得有信仰的巨大转变。如果你没留心影片对少年派父母的背景介绍，就不会理解其实这隐喻了科学和宗教两种世界观。
其次，李安作品中一贯的情感与理智、个人与社会、家庭与伦理等“二元对立的冲突与融合”主题，依然是解读本片的不二法门。而且在本片中，李安更为强调“融合”，暗示只有融合感情与理性、宗教与科学、美好与残酷，才能真正拥有充实的心灵、认知本真的自我、参透人生的真意、了解宇宙的奥秘。“童年派”同时信仰印度教、基督教和伊斯兰教，“中年派”跟作者聊天时还提到在大学中教授犹太教课程，人世间的宗教藩篱在派这里根本不存在，或者说任何宗教都是为了达成内在与精神层面的终极追求，本质上就不应该有差别之分，而是“条条大路通罗马”。而且少年派的信仰绝不是因为愚昧和盲从，而是既来自心有灵犀的感性吸引，又来自深思熟虑的理性认知。“童年派”思考耶稣牺牲拯救世人的意义以及在老爸的一番开导后依然说出“我想要洗礼”的话，都是他皈依宗教的理性表现。父亲因为小时候的病症而相信科学，母亲因为家庭原因信奉宗教，科学与宗教在少年派身上的融合，不仅体现在他在学校学习科学知识的同时拥有对精神世界的探求渴望，更体现在他在海上漂流的过程中。许多观众只记住了少年派在暴雨恶浪中对神的祷告与质问的宗教一面，更忽略他在海中求存的科学一面。根据“求生手册”的指导获取淡水、将晕船和哨声相结合来驯服老虎，无不是科学在漂流中巨大作用的体现。
至于许多观众看完后纠结于“中年派”讲述的“一人一虎充满梦幻与奇迹的奇幻漂流”与“幸存者互杀的揭露人性阴暗面的残酷漂流”这两个故事孰真孰假，其实也并非是二选一的“对立”，而是可以有如一个硬币的正反两面般“融合”，就如同原本彼此对立的少年派和猛虎，最终成为相依为命的伙伴一样。即便现实有如“残酷漂流”那般阴暗与悲惨，但精神层面在经过反思、感悟与升华之后，完全可以变成“梦幻漂流”的光明与励志。无论是作家还是调查海难的日本人，最终都选择“梦幻漂流”作为故事的版本，也就是选择相信精神世界至善的力量。片中“中年派”问记者的那句：“船沉了，少年经过磨难最终得救，两个故事的开头和结局都是一样的，你选择相信哪个过程？”其实也可以引发出无限的深意——每个人的出生和死亡都是一样的，但每个人的人生历程都千差万别，每个人看待自己的人生也可以有不同的角度，并非只有两个选项，而是有无数个选项。你选择怎么看待你的人生，你就会选择怎么去做，你的人生就是怎样的。如果一个人选择正视自我，追求灵性与至善，就会拥有战胜无常自然与人性恶念的力量，在无论怎样残酷的境遇中，都具有积极、勇敢、乐观的进取精神，从而让善与美的光芒在世间生生不灭。
2012-11-29 13:55
