热度破万多平台登顶！《临江仙》以叙事革新和文化深耕引领仙侠热
由爱奇艺出品,欢娱影视联合出品,任亚南任总编剧/定稿编剧,赵娜任初稿编剧,智磊、国浩执导,白鹿、曾舜晞、何瑞贤、陈鑫海领衔主演,赵弈钦、周洁琼特别出演,梁永棋、赵昭仪等主演的恨爱反转仙侠剧《临江仙》上线12天,在平台热度、市场占有率、观众美誉度、行业好评度等方面一路领跑,成为今年剧集市场的爆款,打破仙侠剧类型固有格局,引领类型发展新范式。
《临江仙》的开播堪称“现象级”。首播2.5小时,爱奇艺站内热度便突破6000大关,这一速度刷新了爱奇艺25年的最快纪录。仅仅24小时内,热度更是一路飙升至9000,毫无悬念地登顶2025年新剧开播日热度榜首。在专业数据统计方面,云合数据显示其市占率高达24%+,达到S+评级;猫眼数据统计,该剧累计有效播放量破6亿;在猫眼、德塔文、Vlinkage等数据平台蝉联榜首达10日以上,展现出强劲的市场影响力。
在国剧出海方面,《临江仙》展现出中式审美对全球观众的吸引力。据爱奇艺国际版数据显示,该剧上线以来,稳居爱奇艺15+国家(地区)实时播放榜单的TOP1,在中国台湾MyVideo,登上综合日榜TOP1与跟播榜TOP1,在泰国TrueID则位居国际项目首位,以“遥遥领仙”之姿彰显文化自信。
在社交媒体上,《临江仙》同样掀起了一阵热潮。该剧上线首周,斩获全网热搜2649个,其中微博热搜1687个,#临江仙# 话题阅读量60.8亿次;抖音热点183+,#临江仙 话题播放量49.8亿次。“恨爱反转”“三婚三离”创新设定深度链接观众情绪,引发网友热议。观众评价花如月/李青月与白九思的情感关系,称“这份爱名为甘愿”,“落地仙侠”从影像升格到情感,实现跨越幻境抵达现实的共鸣。
这些火爆的数据背后,是欢娱影视多年来对爆款打造经验的沉淀与升级。从《延禧攻略》到《墨雨云间》,再到如今的《临江仙》,其“爆款方法论”在不断进化与完善。《临江仙》作为欢娱影视首部仙侠剧,既有过往经验的延伸,也有创新探索的实践。
《临江仙》四灵仙尊花如月(白鹿饰)与大成玄尊白九思(曾舜晞饰)的情感纠葛牵动观众心绪。两人从令人艳羡的神仙眷侣,逐渐沦为充满恨意的宿敌怨偶。大婚之日,花如月提刀弑夫的情节,将“相爱相杀”的情感张力推向极致。这种“三婚三离”的设定,打破了以往仙侠剧中甜与虐的简单二元对立,开创了“纯恨风”的全新类型,以“恨爽美学”重构情感逻辑,精准击中观众日益挑剔的审美需求。
在叙事结构上,《临江仙》引入了“时空镜像”的创新概念。花如月与凡人李青月的身份相互交错,白九思对“阿月”的情感也出现错位,形成了“我成为自己替身”的哲学命题。每一次时空跳转都暗藏着解开真相的关键线索,观众仿佛化身侦探,在剧情中抽丝剥茧,深入剖析“爱能否超越身份与记忆”的深刻主题。这种沉浸式的解谜体验,极大地激发了观众的参与热情。剧中人物的人设也实现了突破性的觉醒。从天真烂漫的小师妹李青月到冷面复仇的仙尊神祇,李青月和花如月展现出女性面对不同境遇的一体两面,将清醒独立的现代价值观巧妙融入仙侠叙事中,彻底打破了仙侠剧中女主“恋爱脑”的固有形象。许多网友感慨:“仙侠女主终于不再只围着爱情转,长了嘴和脑子,太让人惊喜了!”
欢娱影视始终将“影视+非遗”作为创作的核心,在《临江仙》中,更是通过多个维度的深耕,践行文化传承的使命。为打造出真实可感的仙侠世界,《临江仙》超过70%的实景搭建,配合光影的巧妙变化,营造出一个亦真似幻,仿佛触手可及的中式仙侠世界,通过大面积色块的碰撞,兼顾色彩的丰盈和“留白”的想象。除此之外,剧组深入挖掘岭南建筑特色与非遗工艺,梁柱的跳色渐变、琉璃镶嵌等细节处理,既保留了古典韵味,又符合现代审美趣味,树立了仙侠剧视觉效果的新标杆,让观众沉浸在美轮美奂的中式仙侠意境之中。
道具团队更是匠心独运,花如月的逐日剑、白九思的契月剑、樊凌儿的太虚剑、张酸的青锋剑、孟长琴的旋泽刀、曲星蛮的紫月刀,从名称到器型均由中国传统文化汲取灵感,展现中式美学的“性灵”韵味。皮造花等非遗技艺的应用,则延续了欢娱影视“影视+非遗”的创作路径,令优质内容和非遗技艺交相辉映。
《临江仙》在主题表达方面也与中式哲思高度互文。花如月、白九思等人不止身陷“情网”,更心怀“大爱”。同门手足情、师徒情,跨越人仙结界的爱恨纠葛,最终归于心系苍生的责任。这种情节设定呼应了“推己及人”“心怀天下”的东方精神内核,也成为该剧能够长久留住观众,热议不断的源泉。
作为欢娱影视的首部仙侠剧作品,《临江仙》在创作模式和产业发展方面进行了大胆的创新探索,在实践中完善创作方法论。
在导演团队的组建上,《临江仙》延续了欢娱“成熟导演 + 青年导演”的共创机制。智磊与新锐导演国浩携手合作,在把控整体叙事节奏的同时,融入了年轻化的视听语言,令长剧的情绪黏性和短剧的爽感刺激相融合,实现优势互补。剧组还采用“全民共创”的制作模式,打破了传统影视制作的壁垒,让观众票选滤镜风格,由此深度参与剧集创作,真正成为创作的“合伙人”。这种沉浸式的交互体验,极大地激发了观众的归属感和参与热情。
《临江仙》的成功,不仅体现在屡屡刷新纪录的数据上,更在于它通过“叙事革新 + 文化深耕 + 工业升级”的三维突破,为仙侠剧创作树立了全新的范式。在市场层面,它证明了“情感复杂化”与“类型复合化”是打破同质化困境的有效途径;在文化层面,实景美学与非遗工艺的深度融合,彰显了传统文化是剧集生命力的源泉;在产业层面,导演梯队化培养和机制全民共创模式,为行业的可持续发展注入了新的活力。
爆款是结果,而非目的。《临江仙》这场仙侠实验,不仅为观众带来了一场视觉与情感的盛宴,更以“内容杠杆”找到了文化传承与产业创新的平衡点,为中国影视行业的发展提供了宝贵的经验和启示,提振未来仙侠剧向好发展的信心。
热度破万多平台登顶！《临江仙》以叙事革新和文化深耕引领仙侠热
由欢娱影视联合出品，爱奇艺出品，智磊、国浩执导，任亚南任总编剧兼定稿编剧，赵娜担任初稿编剧，白鹿、曾舜晞、何瑞贤、陈鑫海领衔主演，赵弈钦、周洁琼特别出演，梁永棋、赵昭仪等加盟主演的仙侠大剧《临江仙》，上线12天内就爆火全网。凭借平台热度、市场占有率、观众口碑以及行业好评四项指标一路领先，打破了仙侠剧固有格局，成为今年剧集市场的顶流爆款，掀起类型创新新风潮。
《临江仙》首播当天就上演“现象级”盛况，2.5小时内，爱奇艺平台热度破6000，创下平台25年最快纪录；24小时内热度飙升至9000，稳居2025年新剧首播热度榜第一名。专业数据显示，云合统计其市占率高达24%，获S级评价；猫眼数据显示播放量突破6亿；更在猫眼、德塔文、Vlinkage等多家权威榜单连续霸榜超10天，展现强大市场号召力。
不仅如此，《临江仙》在国剧出海上也交出漂亮成绩单。爱奇艺国际版显示，该剧稳居15个国家和地区的实时播放榜首。在中国台湾MyVideo平台，一举登顶综合日榜和跟播榜TOP1；泰国TrueID国际项目中同样夺冠，以“遥遥领先”姿态彰显中华文化自信。
社交媒体同样刮起狂热风暴。《临江仙》上线首周，全网热搜高达2649个，其中微博热搜1687个，话题阅读量飙至60.8亿；抖音热点183个，话题播放量将近50亿。剧中“恨爱反转”“三婚三离”新颖设定深深戳中观众情绪，引发网友热议。观众们纷纷称赞花如月/李青月与白九思之间的复杂感情是“名为甘愿的爱”，“落地仙侠”的影像质感被升华为情感共鸣，成功突破幻境抵达现实。
这些耀眼的数据背后，是欢娱影视多年深耕爆款剧打造的积淀和升级。从《延禧攻略》到《墨雨云间》，再到《临江仙》，其爆款经验不断升级完善。《临江仙》作为欢娱影视首部仙侠大作，既延续了以往成功经验，也进行了大胆创新。
剧情上，《临江仙》大胆颠覆传统情感套路。花如月（白鹿饰）与白九思（曾舜晞饰）这对四灵仙尊与大成玄尊，从初见如胶似漆的神仙眷侣，演变成恨意浓烈的宿敌。尤其大婚当天花如月提刀弑夫的戏码，将“相爱相杀”的情感推向极致，彻底打破了仙侠剧甜虐二元对立，开创“纯恨风”新派，精准击中观众挑剔的审美神经。
剧中还引入“时空镜像”的新奇设定。花如月与凡人李青月身份错位，白九思对“阿月”的感情错综复杂，探讨“我成了自己替身”的哲学命题。每次时空跳转都暗藏解谜线索，观众如侦探般层层剥茧，深挖“爱是否能超越身份与记忆”的主题，沉浸式体验极大提升观众参与感。人物塑造上，李青月从天真小师妹变身冷酷复仇仙尊，呈现女性面对命运两面性，将现代独立意识巧妙融入仙侠，彻底颠覆“恋爱脑”女主老梗，令网友惊呼：“仙侠女主终于有脑子又有嘴，惊喜！”
文化传承方面，欢娱影视始终以“影视非遗”为核心理念，剧组通过多维度打造，营造真实感满满的仙侠世界。超过70%的实景搭建配合光影变幻，营造亦真亦幻的中式仙侠美学，大面积色块的碰撞带来丰富层次感和无限想象。岭南建筑与非遗工艺的细节处理，如梁柱跳色渐变、琉璃镶嵌，既保留古韵又符合现代审美，刷新仙侠视觉新标杆，令观众沉浸在美轮美奂的东方仙境。
道具设计同样匠心独具。花如月的逐日剑、白九思的契月剑、樊凌儿的太虚剑等均汲取中国传统文化灵感，展现中式美学韵味。皮造花等非遗技艺的应用延续欢娱影视“影视非遗”路线，内容与传统工艺完美结合。
主题上，《临江仙》融入深厚中式哲思。剧中人物不仅陷情感纠葛，更肩负“大爱”责任，手足情、师徒情跨越人仙界限，最终心系苍生。剧情回应了“推己及人”“心怀天下”的东方精神核心，也正是该剧长久吸引观众、引发讨论的关键所在。
产业创新上，《临江仙》开启欢娱影视仙侠剧全新篇章。导演团队采用“成熟导演 青年导演”双核共创，智磊与国浩协力把控节奏，融合年轻视听语言，让长剧情绪黏性与短剧爽感兼具。剧组推行“全民共创”模式，打破传统壁垒，观众参与票选滤镜，真正成为创作合伙人，极大激发归属感和参与热情。
《临江仙》的成功，不只是数据上的亮眼，更在于“叙事革新、文化深耕、工业升级”三维度创新，为仙侠剧创作树立新范式。市场上，复杂情感与类型融合成为破局关键；文化层面，实景美学与非遗融合彰显传统生命力；产业方面，导演梯队培养和全民共创注入持续活力。
爆款只是结果，不是目的。《临江仙》这场仙侠实验，给观众带来视觉与情感的盛宴，也以“内容杠杆”实现文化传承与产业创新平衡，为中国影视发展贡献宝贵经验，振奋未来仙侠剧的发展信心。
热度破万多平台登顶！《临江仙》以叙事革新和文化深耕引领仙侠热
由爱奇艺出品,欢娱影视联合出品,任亚南任总编剧/定稿编剧,赵娜任初稿编剧,智磊、国浩执导,白鹿、曾舜晞、何瑞贤、陈鑫海领衔主演,赵弈钦、周洁琼特别出演,梁永棋、赵昭仪等主演的恨爱反转仙侠剧《临江仙》上线12天,在平台热度、市场占有率、观众美誉度、行业好评度等方面一路领跑,成为今年剧集市场的爆款,打破仙侠剧类型固有格局,引领类型发展新范式。
《临江仙》的开播堪称“现象级”。首播2.5小时,爱奇艺站内热度便突破6000大关,这一速度刷新了爱奇艺25年的最快纪录。仅仅24小时内,热度更是一路飙升至9000,毫无悬念地登顶2025年新剧开播日热度榜首。在专业数据统计方面,云合数据显示其市占率高达24%+,达到S+评级;猫眼数据统计,该剧累计有效播放量破6亿;在猫眼、德塔文、Vlinkage等数据平台蝉联榜首达10日以上,展现出强劲的市场影响力。
在国剧出海方面,《临江仙》展现出中式审美对全球观众的吸引力。据爱奇艺国际版数据显示,该剧上线以来,稳居爱奇艺15+国家(地区)实时播放榜单的TOP1,在中国台湾MyVideo,登上综合日榜TOP1与跟播榜TOP1,在泰国TrueID则位居国际项目首位,以“遥遥领仙”之姿彰显文化自信。
在社交媒体上,《临江仙》同样掀起了一阵热潮。该剧上线首周,斩获全网热搜2649个,其中微博热搜1687个,#临江仙# 话题阅读量60.8亿次;抖音热点183+,#临江仙 话题播放量49.8亿次。“恨爱反转”“三婚三离”创新设定深度链接观众情绪,引发网友热议。观众评价花如月/李青月与白九思的情感关系,称“这份爱名为甘愿”,“落地仙侠”从影像升格到情感,实现跨越幻境抵达现实的共鸣。
这些火爆的数据背后,是欢娱影视多年来对爆款打造经验的沉淀与升级。从《延禧攻略》到《墨雨云间》,再到如今的《临江仙》,其“爆款方法论”在不断进化与完善。《临江仙》作为欢娱影视首部仙侠剧,既有过往经验的延伸,也有创新探索的实践。
《临江仙》四灵仙尊花如月(白鹿饰)与大成玄尊白九思(曾舜晞饰)的情感纠葛牵动观众心绪。两人从令人艳羡的神仙眷侣,逐渐沦为充满恨意的宿敌怨偶。大婚之日,花如月提刀弑夫的情节,将“相爱相杀”的情感张力推向极致。这种“三婚三离”的设定,打破了以往仙侠剧中甜与虐的简单二元对立,开创了“纯恨风”的全新类型,以“恨爽美学”重构情感逻辑,精准击中观众日益挑剔的审美需求。
在叙事结构上,《临江仙》引入了“时空镜像”的创新概念。花如月与凡人李青月的身份相互交错,白九思对“阿月”的情感也出现错位,形成了“我成为自己替身”的哲学命题。每一次时空跳转都暗藏着解开真相的关键线索,观众仿佛化身侦探,在剧情中抽丝剥茧,深入剖析“爱能否超越身份与记忆”的深刻主题。这种沉浸式的解谜体验,极大地激发了观众的参与热情。剧中人物的人设也实现了突破性的觉醒。从天真烂漫的小师妹李青月到冷面复仇的仙尊神祇,李青月和花如月展现出女性面对不同境遇的一体两面,将清醒独立的现代价值观巧妙融入仙侠叙事中,彻底打破了仙侠剧中女主“恋爱脑”的固有形象。许多网友感慨:“仙侠女主终于不再只围着爱情转,长了嘴和脑子,太让人惊喜了!”
欢娱影视始终将“影视+非遗”作为创作的核心,在《临江仙》中,更是通过多个维度的深耕,践行文化传承的使命。为打造出真实可感的仙侠世界,《临江仙》超过70%的实景搭建,配合光影的巧妙变化,营造出一个亦真似幻,仿佛触手可及的中式仙侠世界,通过大面积色块的碰撞,兼顾色彩的丰盈和“留白”的想象。除此之外,剧组深入挖掘岭南建筑特色与非遗工艺,梁柱的跳色渐变、琉璃镶嵌等细节处理,既保留了古典韵味,又符合现代审美趣味,树立了仙侠剧视觉效果的新标杆,让观众沉浸在美轮美奂的中式仙侠意境之中。
道具团队更是匠心独运,花如月的逐日剑、白九思的契月剑、樊凌儿的太虚剑、张酸的青锋剑、孟长琴的旋泽刀、曲星蛮的紫月刀,从名称到器型均由中国传统文化汲取灵感,展现中式美学的“性灵”韵味。皮造花等非遗技艺的应用,则延续了欢娱影视“影视+非遗”的创作路径,令优质内容和非遗技艺交相辉映。
《临江仙》在主题表达方面也与中式哲思高度互文。花如月、白九思等人不止身陷“情网”,更心怀“大爱”。同门手足情、师徒情,跨越人仙结界的爱恨纠葛,最终归于心系苍生的责任。这种情节设定呼应了“推己及人”“心怀天下”的东方精神内核,也成为该剧能够长久留住观众,热议不断的源泉。
作为欢娱影视的首部仙侠剧作品,《临江仙》在创作模式和产业发展方面进行了大胆的创新探索,在实践中完善创作方法论。
在导演团队的组建上,《临江仙》延续了欢娱“成熟导演 + 青年导演”的共创机制。智磊与新锐导演国浩携手合作,在把控整体叙事节奏的同时,融入了年轻化的视听语言,令长剧的情绪黏性和短剧的爽感刺激相融合,实现优势互补。剧组还采用“全民共创”的制作模式,打破了传统影视制作的壁垒,让观众票选滤镜风格,由此深度参与剧集创作,真正成为创作的“合伙人”。这种沉浸式的交互体验,极大地激发了观众的归属感和参与热情。
《临江仙》的成功,不仅体现在屡屡刷新纪录的数据上,更在于它通过“叙事革新 + 文化深耕 + 工业升级”的三维突破,为仙侠剧创作树立了全新的范式。在市场层面,它证明了“情感复杂化”与“类型复合化”是打破同质化困境的有效途径;在文化层面,实景美学与非遗工艺的深度融合,彰显了传统文化是剧集生命力的源泉;在产业层面,导演梯队化培养和机制全民共创模式,为行业的可持续发展注入了新的活力。
爆款是结果,而非目的。《临江仙》这场仙侠实验,不仅为观众带来了一场视觉与情感的盛宴,更以“内容杠杆”找到了文化传承与产业创新的平衡点,为中国影视行业的发展提供了宝贵的经验和启示,提振未来仙侠剧向好发展的信心。
