体制内作家挣稿费的路径，你看了会“大惊一吃”！
要读懂这篇文章，我们首先要弄清楚何为体制内作家？如果把经常在报纸、杂志上发表各类文学作品的创作者当成体制内作家，显然是不对的；同样，如果单指具有为专门创作出版文学专著而设的工薪可领的创作者，也略有偏见。体制内作家和体制外作家的区别在于他们 之间是否有体制内发表权或是体制内奖金权利。即，他们手中大多掌握有纸质文学媒体发表权利，无论是公开出版的文学刊物或是内部发行的文学刊物，这些刊物全部由国家财政支持。并且，他们而动辄会自称“文学性”，或经常发布轻视网络文学的语言，这些体制内作家大多会自称“伟、光、正”，不仅仅在政治上，还自诩为文学上的“伟、光、正” 这些自诩为“伟、光、正”的体制内作家 的挣钱的办法是什么？奖金或者称之为稿费的来路都有哪些呢？
体制内作家是无法和金庸、琼瑶、周梅森、麦家等作家比传播的，体制内作家却掌握着发表权利、获奖权利。但是，他们从来不崇拜金庸、琼瑶、周梅森、麦家等作家。我们知道，像金庸、琼瑶、周梅森、麦家等作家每年的稿费收入大多 但是，这些体制内作家依然不屑于和金庸、琼瑶、周梅森、麦家等 作家相比。有些时候，为了提高自己的“档次”，他们把 作家贬低为“流行性写作方法文章”，把自己的文章称之为传统方法文章。
其实，体制内作家也想挣钱。一是，他们呼吁“提高文学作品稿费”，以便于财政拨款的时候可以多拨一些。这些提高的文学作品稿费并没有用来培养基层作者，更不会流进像 知名作家的口袋，而成了利益输送的一种“特殊而光荣、合法”的利益，因此，我们看到他们的收入年年增加；二是利用手中资源交换政府设立的文学奖项或者设置内部掌控规则进行所谓的“博弈”。他们可以利用手中的权利召开文学作品研讨会，如果你细心“研讨”的话你会发现，被研讨作品的作者基本是体制内作家，或是作协主席或是过气的作协主席，当然也有副主席。不仅仅省市一级的作协主席，也包括地市一级的作协主席。这种研讨会是需要花费金钱的，但是，他们可以以“扶持文学创作”理由在财政拨款中报销；三是进一步增加“纯文学”的政府级别的文学奖，或是增高原有政府级别文学奖的奖金，他们通过交换掌控的文学奖，从而获得奖金，提高自己的收入。
这些体制作家有着非常光鲜亮丽的一面，经常出现在报纸或电视节目中，总是有记者来采访他们介绍他们成功的创作经验。但是，一旦基层作者按照他们在采访中传授的创作经验创作作品，或是购买他们掌控的财政拨款养活的“纯文学杂志（期刊）”，依照他们的创作方法创作文章，会发现在他们掌控的财政拨款养活的“纯文学杂志（期刊）”中发表不出来。同样，也无法在被他们轻视的“流行性写作方法文章”中得到尊重。这让基层作者产生“怎么也学不会”的感受，从而让他们的写作信心受挫。这种挫折是致命的，或许，会导致他此生不再沾文学。
那么，包括奖金在内，这些体制内作家每年的稿费是多少呢？在流传在新媒体中的文章《掀开传统文学作家稿费收入的神秘面纱》中，这样介绍了一些体制内作家的收入：“一线作家是指那些常年在纯文学刊物上发表中短篇小说和长篇散文的作家，具有发表量大、持续性强的特点，这类作家每年稿费收入在 万。比如邵丽、张翎、裘山山、凡一平、鲁敏、林白、津子围、盛可以、徐则臣、徐贵祥、葛水平、孙频、张炜、叶兆言、阿来、余华、格非、海飞、魏微、金仁顺、石一枫、李洱、尹学芸、罗伟章等。
这个数字低吗？相对于我们这些在基层写作的创作者来说，已经很高了！
想超越他们的收入吗？也不是不可以的。那就是不要天天想着加入他们的圈了，你也很难加入他们的圈了。作为基层作者来说，我们应该向金庸、琼瑶、周梅森、麦家等作家学习，写人民群众喜闻乐见的文章，这样，你的收入可能就会逐渐提高，最终可以实现养家糊口！
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体制内作家是什么意思：包括网络作家与艺术家在内的人物详解
在当代中国文学艺术界中“体制内作家”这一概念逐渐成为人们关注的点。所谓体制内作家指的是那些在部门、事业单位、国有企业等体制内从事文学创作和艺术创作的人群。他们不仅涵传统的纸质作家还涵活跃在互联网上的网络作家以及各种艺术门类的创作者。这些体制内作家和艺术家在创作中享有一定的政策支持和资源优势同时也承担着传播社会核心价值观、反映时代精神的责任。本文将深入探讨体制内作家的内涵以及体制内网络作家与艺术家的独到身份和创作特点。
体制内的作家指的是那些在机关、事业单位、国有企业等体制内从事文学创作的专业人士。他们往往拥有稳定的职业背景享受赋予的特殊待遇和创作资源。
部门的文学创作者一般担任公务员或专业技术人员他们的作品往往以扬主旋律、传政策法规、反映社会现象为主题。这些作家在创作期间可以充分运用自身对政策的理解和掌握将时代主题与个人情感相结合，创作出具有深刻社会意义的作品。
事业单位的文学创作者包含高校教师、研究所研究员等。他们在专业领域有着深厚的学术积累，可以从独有的角度审视社会现象，创作出具有学术价值和人文关怀的作品。这些作家的创作往往具有较强的学术性和理论性。
随着互联网的普及，网络文学逐渐崛起，体制内网络作家也应运而生。他们既具备体制内作家的身份，又活跃在互联网上，以网络平台为主要创作和传播渠道。
体制内网络作家的创作具有明的时代特征。他们以网络文学的形式关注现实生活，反映社会现象，展现出特别的创作风格。网络文学作品的传播速度快、受众广泛，使得体制内网络作家的作品可以迅速传播，产生广泛的社会作用。
体制内网络作家在创作期间，面临着身份认同的挑战。他们在体制内拥有稳定的职业，但在网络文学领域，他们需要以崭新的面貌出现，寻找本身的定位。这类身份的转换和认同，使得体制内网络作家的创作更具多元性和包容性。
体制内艺术家是指在机关、事业单位、国有企业等体制内从事艺术创作的专业人士。他们涵了绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术门类。
体制内艺术家在创作中，不断探索艺术的新形式和新表现手法。他们关注社会现象，反映时代精神，以独有的艺术语言表达对生活的感悟。同时他们还积极参与国内外艺术交流活动，推动中国艺术的传播与发展。
体制内艺术家在创作中，不仅追求艺术上的成就，还承担着社会责任。他们通过艺术创作，传播，倡导社会进步，为构建和谐社会贡献力量。
体制内作家、网络作家和艺术家，是我国文学艺术界的必不可少组成部分。他们在创作中，以独到的视角和表现手法，关注社会现象，反映时代精神，为推动我国文学艺术事业的发展做出了要紧贡献。在新时代背景下体制内作家和艺术家将继续发挥要紧作用，为构建社会文化强国贡献力量。以下是具体的小标题内容：
体制内的作家是指在部门、事业单位、国有企业等体制内从事文学创作的人群。他们常常拥有稳定的职业背景享受赋予的特殊待遇和创作资源。这些作家涵部门的文学创作者、事业单位的文学创作者等。
部门的文学创作者常常担任公务员或专业技术人员，他们的作品往往以扬主旋律、传政策法规、反映社会现象为主题。例如，某市部门的一名文学创作者，通过小说的形式，讲述了改革开放以来城市变迁的故事，展现了时代发展的脉络。
事业单位的文学创作者涵高校教师、研究所研究员等。他们在专业领域有着深厚的学术积累，能够从独有的角度审视社会现象，创作出具有学术价值和人文关怀的作品。例如，某高校的一名文学教师，以诗歌的形式反映当代大学生的生活状态，引起了广泛关注。
体制内网络作家是指在体制内从事网络文学创作的人群。他们既具备体制内作家的身份，又活跃在互联网上，以网络平台为主要创作和传播渠道。
网络文学创作的特点在于传播速度快、受众广泛。体制内网络作家的作品能够迅速传播，产生广泛的社会作用。例如，某网络作家在知名文学网站发表了一篇反映当代社会疑惑的小说，短短几天内点击量就突破了百万。
从体制内辞职的人，后来去了哪里？
这两年，考公的人越来越多。有人戏言，宇宙的尽头是体制内。
但也有人逆风而行，从体制内辞职，追寻自己的理想，比如作家阿乙。
这位被歌手李健评价为“人有趣，作品精彩”的作家，最开始的时候，也有一份体制内的工作。从警校毕业，阿乙被分配到一个荒僻的乡下做警察，然后被调至县城，撰写领导讲话和破案通讯。
“三十多岁当副主任，四十多岁当主任，五十多岁当调研员，头发越来越稀，皱纹越来越多，一根中华烟熄灭了，还会点起烟头继续来抽” 这样一览无余的生活，于是他辞去公职，前往大城市寻找自己的理想。
这一路走来的经历，被阿乙写进了随笔集《阳光猛烈，万物显形》。
《阳光猛烈，万物显形》以词典形式展开，依字母排序，字母下有词条，阿乙以此方式记录人生与写作的关键词。 每一个词条下的形式并不固定，虚构、非虚构，小说、散文、诗歌，有话则长，无话则短，零散的文字里，阿乙人生与写作之路逐渐清晰。
在《面试》这一篇里，阿乙用短短一段话，写尽了刚走出县城的自己在面试时经历的尴尬：
他们戴眼镜，表情沉稳，看着我，偶尔有人用笔敲打几下桌面，这边只坐着我，一位从江西来的县城青年。他们还没有问什么，我便被压垮了。我感觉我储备的东西——知识、信念、观点甚至是应试技巧——都被锁了起来。我在他们傲慢的注视下红了脸，手和脚不住颤抖。我浸泡在越来越浓的羞愧中，甚至想悲愤地站起来，拉开门就走，尽管我是从千里之外的地方偷偷跑过来的。我等着他们宣布这场面试的结束。
而在《不真实感》中，阿乙用一段白描写出了人面对疾病时的无助，这一段也成为了书名的由来。
阳光猛烈，万物显形。保安躲在阴暗处。卖煎饼的汗如雨下。高架桥上车水马龙。你拿着一张CT图，想到医生说，肺那里密密麻麻，阴影有点重，我们医院太小，你去大医院吧。
经过警察和编辑的身份之后，阿乙最终成为了一名作家。 成为作家要经历哪些，阿乙毫无保留地写在了这本书里。 《阳光猛烈，万物显形》是一本私人阅读和观影史，也是一部值得借鉴的作家成长指南。
芥川龙之介、博尔赫斯、马尔克斯、阿加莎·克里斯蒂 ，这些影响过无数文学青年的作家，也曾经位列阿乙的阅读清单。阿乙并不是简单地读，他还从一个写作者的角度展开了一番个人分析。在《另一种可能》中，他突发奇想，如果《东方快车谋杀案》倒过来写，可能会从侦探作品变成心理作品：
十二名乘客是主体，波洛是客体，负责给乘客施加压力（代表着一个强势符号）。这样写，会是一部类似《罪与罚》的心理作品，读者可以通过这十二个人体验到被侦探检阅的压力，在这名很少失手却其貌不扬的侦探面前，他们的藐视、侥幸、恐惧、猜忌、绝望以及手忙脚乱会集中体现出来（就体现在这封闭的车厢里）。
除了文学作品的阅读和分析，阿乙在书里也记录下了很多观影感受。 希区柯克、波兰斯基、《末代皇帝》、《2001太空漫游》
读书观影之外，《阳光猛烈，万物显形》也记录了处理写作具体问题时的方法：
在《儿子》一篇中，阿乙根据《换子疑云》和“狸猫换太子”传说改写了一篇故事，并且在结尾附上了故事的第一个版本，同一个故事变换写法，以此达到叙事的精进；在《自我训诫课》一篇中，阿乙直面自己写作的不足：
我又在采取一种极其错误的方式写。我在写的时候，就像一个可耻的孔雀，轻佻、取悦，尽量在展示自己。我感到可耻。
因此阿乙写出了一段“自我训诫”，这段“训诫”，也值得正在成长的写作者借鉴：
重要的是不写什么，而不是写什么。重要的是克制，是做减法，去除那些花枝招展的东西，保留人的基本含义，而不是四处兜售一个正确的自己，一个在道德和智慧上所向披靡的自己。
在另一本随笔集《寡人》里，阿乙曾经写过从体制内辞职之后的感受：
我们这些跑出来的小警察、乡村教师、赤脚医生，都有一种卑微的狂妄。没有人比我们更爱出生于科西嘉岛的拿破仑 · 波拿巴，爱于连 · 索黑尔，爱那些拼了命奋斗的人。（《县城的活法》）
阿乙是幸运的，从体制内辞职之后，他实现了自己的理想。这条路或许不可复制，但生活一定会偏爱每一个“拼了命奋斗的人”。
