《勇敢的翅膀》热播，掀起一股“军旅风”，这四部军旅剧不能错过
军旅题材剧《勇敢的翅膀》（原名：《我爱轰炸机》）正在热播 ，掀起了一股“军旅风”。其实，军旅题材剧一直都是国产剧的主流，深得广大观众的喜爱。
今天，小编盘点了四部曾经热播的军旅题材剧，每一部都是高口碑佳作，一起来看看，你最追过哪几部呢？
这部军旅剧于2012年12月26日播出，又名《英雄岁月之王牌部队》，故事横跨四十年，讲述的是九十年代一支王牌军队的成长史，塑造了一群有血性、有品德、有灵魂的年轻军人。
这部剧不光励志热血，同时还有超豪华的主演阵容，肖战、黄景瑜、钟楚曦等领衔主演，出色的演技，立体而全面的展现了一个军人形象，绝对是一部不可错过的军旅大剧！
这部军旅剧于2022年4月5日首播，根据小说《中国特种兵之特别有种》改编而来，以出身军人家庭的燕破岳为核心，讲述的他历经重重生死考验，最终成长为一名优秀武警特战队员的热血传奇故事。
这部剧可谓是拥有超高的热度，豆瓣评分7.1分，创造了超高的收视率，同时杨洋、蒋璐霞、孟阿赛等几人的精彩演绎，至今都给人留下了深刻的印象，喜欢军旅题材的朋友，一定要去看！
这部军旅剧于2015年11月4日首播，又名《8848》，虽然名气不如上面提到的两部，但这部铁血青春励志剧却非常精彩，讲述的是一群个性鲜明的90后，以青春和热血挑战自我，历经艰苦的极地特训，最终成长为精锐特种兵的传奇故事。
该剧由肖顺尧、孟阿赛、盛冠森、冯丹滢等演员领衔主演，豆瓣评分7.3分，以成长、牺牲、使命、传承为精神内核，传递热血军人的血性和力量，打戏又燃又热血，值得一看！
这部军旅剧于2006年12月24日首播，以木讷的许三多为核心，讲述了一个“孬兵”凭借憨厚的执拗劲儿，一步步成长为一个优秀士兵的传奇故事。
该剧豆瓣评分9.5分，是很多人入坑的第一部军旅剧，从一个普通士兵的成长角度出发，题材接地气又人性化，再加上王宝强、段奕宏、张译、陈思诚等演员的倾情演绎，绝对是军旅天花板级别的作品！
以上四部高口碑的军旅题材剧，你都追过哪几部呢，欢迎留言讨论！
圆桌｜看军旅美术的当下呈现：从“红色题材”到“绿色时空”
“绿色时空—当代美术名家上海邀请展”日前在上海刘海粟美术馆开幕，此次展览以80多位军旅艺术家和地方艺术家的130余件作品。
开幕当日的研讨会，艺术家、评论家们共同探讨了军旅美术的发展现状和前景，并就本次展览在艺术个性，风格、样式、语言等方面的拓展与变化作了不同的阐述。“澎湃新闻·艺术评论”（www.thepaper.cn）选取部分与会者发言刊发：
）：开拓军民生活视野，展示和平使者新角色
我是五、六十年代在革命历史题材绘画当中成长起来的，此次展出的作品中有一种感染人的强烈的气息。首先，英雄主义作为绘画的重要母题，在近年的艺术创作当中，没有得到充分有力的重视。而在军队绘画当中，英雄主义作为一种理想和人类追求的共同气质得到了非常充分的展现。
第二，现代军旅生活对于绘画技巧提出了新的挑战，因为我们的中国画和油画，一定程度上与冷兵器时代结合在一起，它跟高度现代化的军旅生活在表现有很大的距离。我看到此次展览中，有些军旅画家在艺术上正在实现有效的转换。相比油画，中国画偏文人，比较轻巧、纤细，用中国画的方式表达大的主题、画大画面在技术上是一种突破。
第三，军民生活视野的开拓。中国军队，不仅仅肩负着保卫中国人和平生活，也在一定程度上，肩负着人类命运共同体。但在我们军队创作的视野，还有待进一步突破和拓展。我们的军队作为人类和平使者的新时代角色，应有更加充分的展示。
龚云表（艺术评论家）：为人们记住的历史，不是文字，而是艺术作品
现实社会变成历史，历史成为过眼烟云了，唯独艺术是永恒的。现在我们如果要讲拿破仑，记得的是绘画中拿破仑的形象。如果没有艺术，历史就变成一个概念。但在当下，主题性的突显不是宣传画，这不会让人感动。今天我看到很多画，有几幅国画非常好。有几个降落伞的伞兵，就是一个让人记得的当代表达。
现在我们对于历史画的那一些，或者是重大历史题材的，仅仅是从哪一种正面表达，直奔主题的，我感觉没有它的永存的价值。艺术家要把自己的心放进去，理解历史和某一个题材，把艺术作为第一元素来考虑。作品才是真正站得住脚，才会永恒。
潘耀昌（上海美术学院教授）：画中叙事的多元化呈现
建国以来，涌现出了一批非常有名的画家和作品，但不得不说改革开放以来，我们的主题性创作发生了变化。比较单一化的造型方法开始突破，我们走向了一个多元的时代。在这次军旅展览中，我们感受到各种探索。我搞外国美术史，我觉得西方给我们灌输了一个陈旧的观念或者是偏见，就是西方的今天是我们的明天，其实我们的优势是别人没有的，所以能出现这种多元并存的状态，这是一个极大的进步。这种多元化，不光表现在观念，也在表现手法和绘画技法上。画家的创作观念也突破时空，不要被一些陈旧的观念约束，好像一画到主题性创作应该是怎么样的，西方的历史画，一开始也是以舞台戏剧故事情节一瞬间为标准的。但是后来观念打破了，表现主义也进入历史画领域。我觉得相对来说，我们还可以再突破一点。
朱刚（上海刘海粟美术馆馆长）：表达壮美部队和多彩生活
这一次展览，从我的角度看了三个特点，一是，历史的叙事当代的呈现。因为从展品来看，很多题材都是历史性的题材。但是呈现上，军旅艺术家，确实与时俱进，有很大好的表现手法，主题鲜明。第二，特色鲜明，主题彰显。整个作品来看，洋溢着爱国主义和英雄主义精神。只是其他画展上少见的，也是军旅画家的一个特点。第三，这一次因为邀请了一些地方上的艺术家参展，使之成为一个综合性的展览，它既有部队的壮美，同时也有生活的多彩，表现题材的广度特别广。
李超（上海美术学院教授）：历史需要研究和重构，不单是简单图解
军旅的主题，在成长过程当中影响很深的。但是我感到现在有了很好的转型，也就是突破了以往概念的，从“红色题材”到“绿色时空”，带着人类历史的和平生态和人文情怀。
第二，如何体现特定主题创作的艺术性，使历史不成为一张翻过去的页章，成为民族永久记忆的话，这个样式是本体思考的问题，大家都在不同的程度意识到触碰到这样的问题。所以这里面也发生一个转型，就是从现实生活的题材，要转型到一种民族记忆的样式，因为我感觉这里面探讨的一个核心问题点，就是如何通过我们本土的艺术家，在文化自信的时代的感召下，研究历史、重构历史，而不是简单的图解历史。
傅军（上海油画雕塑院美术馆副馆长）： 思考文化和现实，表达和平生态
军事题材，在新中国美术史上，曾经达到过很高的水平，以上海油画雕塑院为例，第一代的艺术家，都参与了军事题材的创作。不论是红旗、黄河，其实都是军事题材的创作。在这次展览上我更关注对于历史有反思，对于文化和现实有思考的作品。比如一幅南京投降书的作品，在我看来，它走向了历史深度。罗翔的《欢乐谷》，画的是动物，动物的眼神跟欢乐形成强烈的对比，这个蛮让我震撼的。还有《平安行动》这幅作品，这幅作品非常多元的，有一种逼仄生活空间的隐喻，表达和平生态，而不是单纯的红色主题。相对概念化的主题性创作，其实可以一些多的拓宽，尤其是上升到文化层面的思考，体现人文精神体现。
许向群： 保持纯净的心探索重大题材创作
“绿色时空”已经办了第三届了，由于工作关系，每次多少都参加了它的策划我们这一次邀请了很多军旅画家参展，但展览的定位当中，我们希望把它做成主题性的以军事题材为主，偏重于学术方面的展览，所以也有别的一些题材，山水、花鸟，甚至地方题材都有涉足。这些题材更能显示艺术家的艺术个性，在展览上显得更明确更丰富。
我觉得部队在主题性创作，尤其是军事历史题材创作当中，一直是坚定的推动者、实践者。而部队在大型题材地创作当中，不断的实现，本身这个过程是很艰难的，保持纯净的心探索这个题材也是不容易的。从个体的出发，努力进行创作。可供大家评论，对于我们重大题材创作，应该是有借鉴意义。
军旅画家陈钰铭战争题材人物画欣赏！
对抗日战争有着更深的感触，他几十年来创作了多幅大型抗战题材的人物作品，生动再现了那个时代的悲壮历史和英雄形象，体现出画家高度的民族意识和爱国情怀。 带您从陈钰铭手中取画，浦君国际艺术中心官网： www.pujunart.com 浦君官方手机/微信：135-2216-0002 ——品精价优！带您直接从作者手中取画，避免了市场上的恶意炒作。】 陈钰铭人物画欣赏《血战刘老庄》 陈钰铭虽然没有亲历过那场残酷的战争，但他从小就从家父那里听到过有关抗战的很多故事。陈钰铭的父亲，当年作为一个热血青年，加入了山西抗敌决死队，并全程参加了著名的“沁源围困战”，在极端恶劣的生存状态下舍生忘死，通过空室清野、长期围困和用伏击、夜袭、进城扰敌等各种手段和日本鬼子殊死抗争，最终经过两年多艰苦卓绝的战斗，让日本人最终因缺失食物和给养，不得不退出战场。 每当父亲讲起这段历史，陈钰铭顿觉心潮澎湃，难以平静，那些惊心动魄的战斗场面经常浮现在脑海，成为挥之不去的深刻记忆，在对父亲充满了崇敬仰慕的同时，也在他小小的内心播下了英雄主义情结。在部队里的几十年里，他接受了更多的爱国主义教育，对国家民族兴衰命运的思考，已经在潜移默化中影响到他的价值观和审美取向。抗日战争中血腥惨烈的场景，无数次地震撼到他，这种强烈的感触，使陈钰铭产生了巨大的创作冲动，令他突破了常人无法忍受的心理和生理极限，完成了许多在当今产生巨大影响的作品。 陈钰铭人物画《我的家在东北松花江上》 多年来，画家对抗战题材始终保持着敏锐活跃的创作活力，早期创作了《历史的定格》大型人物作品，后来又相继创作了《霜月》、《大河上下》、《血战刘老庄》、《我的家在松花江上》、《十大将》、《四行仓库保卫战》等多幅抗战题材的优秀作品。 其中《我的家在松花江上》是国家重大历史题材美术创作工程的重要作品，以巨大的篇幅描绘了“九一八”事变后，东三省百姓们背井离乡的逃亡生活。画家以史诗般的水墨语言，刻画了众多男女老少的难民形象，表现出他们恐惧、绝望、哀伤的痛苦表情，由此体现了战争带给人们的苦难，揭露和批判了日本侵略者的滔天罪行。为了创作这幅作品，画家陈钰铭花费了四年的时间，投入了全部的心血和精力。在创作的过程中，他利用一切渠道搜集相关素材，到全国各地寻找人物形象，到图书馆查阅历史资料，想法搜集那个年代的服装和旧物……他会在炎炎夏日奔走于农村的集市，在人群中寻找与画中人物相符的形象。春节的时候，他冒着严寒守候在异乡的车站，观察民工们归家时的举止和表情。经过无数个昼夜的构思，画了几千张草图，经过反复酝酿和修改，终于完成了这部气势恢弘的作品，实现了艺术创作的重大飞跃。 在他的笔下出现了七十多个形态各异的人物，每个形象都呈现出自己的个性特征，构成栩栩如生、形神鲜活的群像造型。这部作品虽然没有直接描绘战争的血腥场面，但从受害者的角度展现了日本强盗肆意践踏中国国土，为中国百姓带来的流离之痛和沦丧之哀。画中那些沧桑悲怆的面孔，就是最有力的控诉，道出了中国百姓“还我故土，还我家园”的血泪心声！画家怀着悲愤的心情用画笔还原了历史上沉痛的一幕，实际上是在为我们的民族呐喊，为我们的百姓代言，从而激发了现代人对那段历史的反思。这幅作品在技法上吸收了柯勒惠支、伦勃朗等名家的黑、重、厚等特点，在块面的虚实、明暗之间构建了极富立体感的画面效果。更重要的是，画家在笔墨间注入了自己的情感，获得了比技巧更自由的个性表达。作品完成后得到画坛学术界的高度认可，并在中国美术馆展出和国内众多城市巡展，为画家赢得了很高声誉。 《历史的定格》可以说是陈钰铭的重要代表作品。这幅巨大的作品，表现了中华民族历史上惨绝人寰的一幕。画面上不但人物形象众多，而且造型复杂，个性特点非常突出。整个画面以铺天盖地的气势磅礴而来，具有超越时空的震撼力。人们仿佛看到，大地在哭泣，生命被肆意的蹂躏、践踏。画家于无限的悲痛之中创作此画，如实还原了中华民族最悲惨、最黑暗的那段历史。正是在多灾多难的历史中，中国人民坚毅地进行着自己的斗争。《历史的定格》将这种悲情色彩发挥到了极致。 陈钰铭人物画欣赏《血战刘老庄》 而《血战刘老庄》《四行仓库保卫战》等作品，则是描绘中国军队抗击日本鬼子的激战场景。画中血与火的场面，引领人们回到那个战火纷飞的年代，重温残酷战争为中国百姓带来的灾难和苦痛，以及日本鬼子穷凶极恶的侵略行径。那些浴血奋战的军人，体现了中国人民反击侵略的斗志和决心，充满大无畏的英雄气概。他作品中的英雄人物，不是带着咄咄逼人的耀眼光环，而是有血有肉的平凡之士，即便是功成名就的将领，也朴实无华、可亲可敬。但这些艺术形象背后，却闪耀着高尚人格，传递出人间烟火气息。画家的笔墨着意于此，亦是在袒露内心深蕴的英雄主义情怀，并赋予作品跨越历史，穿越时空的永恒魅力。 四十年的军旅生涯，陈钰铭和军事题材创作结下了深厚的感情。他认为一个军旅画家有责任和义务担当历史的重任，用画笔艺术地再现战争和英雄人物，体现中国军人的风骨。在这些年的创作中，他对抗日题材颇为敏感，用很多的笔墨表现战争的不同层面，成为创作此类题材作品最多的当代画家。而作为现实主义画家，陈钰铭又能够以客观的态度审视历史，还原重大事件的真相，折射出中国人永不屈服的民族精神。历史证明，在国难当头的危急时刻，只有凝聚全民族的力量，弘扬民族精神，奋发有为，自强不息，不屈不挠，方能战胜一切困难，取得最后的胜利。因此，民族精神是中华民族的生命之魂，亦是这个民族独特人格的显现。画家将作品的内涵立足于此，不仅站在了一定的高度，而且也使这一精神得到了更好的张扬。 其实，陈钰铭一直对国家和民族怀有一颗赤子之心。所以他的作品虽以气势震撼人，以人物感动人，以情节吸引人，但归根结底还是以情感打动人。画家经过多年的情感和情绪的积累，在抗日题材的作品中找到了宣泄的出口。在塑造这些人物的过程中，画家融入了内心最浓烈的情感，蕴含了对国家和民族的挚爱深情。正如诗人艾青所言“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉”。正是在这种情感的支撑下，陈钰铭才得以不畏劳苦，历尽艰辛，呕心沥血，倾尽全力完成了一个又一个大型题材的创作工程，生动再现了波澜壮阔的历史，使作品在各方面达到了完美的极致。画家在刻画血肉丰满的军人形象同时，也是在传达自己的心声。在他看来，弘扬民族精神和英雄人物永远是创作的主旋律，是不曾更改的心之向往。 陈钰铭作品 血筑长城——四行仓库保卫战 陈钰铭创作出这么多真切感人的抗日题材作品，并不是偶然为之，而是内心积蓄能量的释放。画家出于民族的热爱、对英雄的仰慕，以及自身强烈的忧患意识，从不同角度、多个层面，塑造了众多抗日英雄的形象，令无数人感同深受。作品不仅存储着那场战争的痛苦记忆，也激励后人不忘国耻，奋发图强，将珍贵的民族精神薪火相传。因此，陈钰铭不仅创造了别开生面的艺术形式，也将传统笔墨的表现力提升至一个前所未有的高度。
