观阅记录 | 《小说写作教程——虚构文学速成全攻略（创意写作书系）》（小说写作教程）书评
小说写作教程7.8克利弗 / 2011 / 中国人民大学出版社简评：循序渐进，方法框架简明扼要。没有过多引入专业术语，将赏析和创作区分开，通俗易懂。文本实例丰富，生动幽默，毫不牵强。剧本格式、投稿方式中有很多内容并不适用于中国的写作者，其中的理念却是通用的。反复强调重点，强调时进一步深入，如同再临课堂听老师敲黑板。适合写作初学者，有一定写作知识储备的，可以跳读。这本教程没有过多引入专业术语，给出的写作框架简明扼要，展开的问题也是写作中常见的重要问题，尤其是对写作者的心理问题和写作阻塞给出了具体可行的建议。本教程所教授的不仅是故事的创作手法，更是探询自我的手法。也就是说，它能帮助你发现自己拥有什么经验，然后让它为你所用。因此，它的速成性或者直接性具有双重含义。你的创作内容是直接现成的，你的创作方法也是随手拈来的，你只是直接地把早已成竹在胸的小说写出来。正如前言中所说，我并没有做章后练习题，但是在脑中久久盘旋的写作灵感却在阅读的过程中随着作者环环相扣、层层深入的众多问句逐渐清晰起来。内容结构从创作的基础理论到改编剧本和投稿，这本书涵盖了写作的整个流程，值得反复阅读。在前言中，作者概括了每一章的主题，为读者给出了明确的阅读指南。但对于我来说，再次阅读时我会按照自己进一步总结的下列要点查看对应章节：精华提炼如何创作属于自己的原创故事？在作者看来，每个人都有一套适合自己的写作方案，故事的构成要素却是定式，是写作者需要掌握的基本功。故事的构成要素故事的形式重点：渴望和障碍要旗鼓相当；冲突迫使人物别无选择，唯有行动，并且通过行动展现性格；行动针对冲突进攻或防御，行动有肢体活动和思想活动；结局即冲突的解决、行动的结果，胜利/失败/胜败参半/妥协。故事的内容重点：情感制造身份认同感，人物的担忧、害怕、希望，通过思想活动和外在行动表现出来；展示（经验）区别于讲述（观念，总结性叙述），个性化具体化的经验感受，是可视画面，尽可能多用展示而非讲述。阅读感受简略评价循序渐进，方法框架简明扼要。没有过多引入专业术语，将赏析和创作区分开，通俗易懂。文本实例丰富，生动幽默，毫不牵强。剧本格式、投稿方式中有很多内容并不适用于中国的写作者，其中的理念却是通用的。反复强调重点，强调时进一步深入，如同再临课堂听老师敲黑板。适合写作初学者，有一定写作知识储备的，可以跳读。个人感悟我善于捕捉灵光乍现的瞬间，回顾灵感笔记时总是扬扬自得，一旦提笔却开始自我怀疑。前人写过的主题我还要再写吗？是否会写成陈词滥调？我写出的故事值得一读吗？……自我怀疑的漩涡仿佛永不停歇，被卷入其中的我晕头转向。这本教程却铿锵有力地断言：认同感不仅是每个故事要达到的目标，也是每个人在现实生活中要实现的目标。它是人类最为深刻的社会需要，也是一切有意义的社会互动交往的核心机密所在。身份认同是让生命产生价值的东西，也是我们都趋之若鹜的东西。——第4章 精益求精它坚定地告诉我，这个时代依然需要故事，依然需要故事带来的身份认同。我的自我怀疑渐渐消退，信心大增。哪怕只是通过写作完善自己，对我来说也已足够。对于一个完美主义者来说，任何出现在眼前并且即将让别人察觉到的瑕疵都让人焦躁不安。我在写作时总是轻易地陷入反复检查和自我批评的深渊。请你记住海明威说过的话：“第一稿永远是一堆臭狗屎。”——第3章 麻辣故事当作者借海明威之口道出我内心赞许却难以说出口的脏话，我如释重负，终于能心安理得地告诉战战兢兢的自己：不要求全责备，先完成再完美。除了克服完美主义带来的过度焦虑，这本书中的名家经验和豁达态度给了我一种从容写作的力量，提醒我把负面情绪转化为关注问题本身，把抗拒心态转变为接纳困境和积极改变。在写这篇笔记的时候，我完成了大纲却迟迟不想继续往前推进。敲键盘之前先摸会儿手机，写这一行之前先做做游戏任务，回看微信读书上的笔记就更不得了，得先看看书架上置顶的悬疑小说……总之，我在写作之外积极探索，在写作时无论什么都比写作本身有趣。我试着像书中说的那样，将懒散、拖延的负面情绪搁置一边，问自己：我遇到了什么困难？是哪一个部分让我不想继续？保持清醒和隔离负面情绪之后，我发现让我感到困难并且延迟行动的并不是写作本身，而是写完之后的引用部分排版使我苦恼——不引用会失去应有的说服力，引用了格式又将不甚美观，所以我不自觉地在引用时消极怠工。那不写了？不！既然难住我的不是写作本身，那先写完又何妨？就这样，我把对引用排版的抗拒暂时搁置一边，专心投入到写作中来，引用时就只考虑引用，不去过多考虑写完之后的事情。在这之后，这篇观阅笔记的写作过程顺畅得出奇。杰里·克利弗在书中提到他用微型录音机来记录想法，投稿时需要准备信封和邮票。现在一部手机就可以完成写作流程中的许多工作，电子文稿的投递省却了不少烦恼。如今的网络时代，自媒体欣欣向荣，刊物在不同平台向作者频频招手，作者与读者通过社交媒体不断拉近距离，而动人的原创故事依然不会过时。开始写吧！
无论“上天”还是“入地”，这两位网文作家都抓牢现实
历史和现实的故事永远是作家创作取之不尽的素材富矿。近年来，优秀的现实题材、红色题材文艺作品也不断涌现，或是展现国家发展历程，或是刻画历史风云。适逢建一百周年，近日陕西北路网文讲坛举办了“建百年——百家网站·百部精品入选作品创作谈”，两位知名网络作家匪迦、可大可小来到现场畅谈创作经验，分享他们的写作历程。网络作家匪迦（左）、可大可小匪迦：用小说的方式，普及航空航天知识来自七猫中文网的匪迦，擅长现实与科幻题材。自小怀揣着航空航天梦的他，从英国学成归国后，扎根航空航天工作17年，前后多次参与了卫星导航和民用飞机领域的国家级项目和国际合作。虽然是理工科出身，但写作对他而言，既是兴趣，也是休憩的方式。工作之余，他围绕航空航天题材先后创作了《北斗星辰》《中国，起飞》《画天为牢》等多部优秀作品。其中，《北斗星辰》是第一部全面展示北斗卫星导航系统发展历程的纪实小说，先后入选“红旗颂——庆祝建百年·百家网站·百部精品”“2021年中国作家协会重点作品扶持项目”等多个荣誉。匪迦表示，随着工作经历和人生阅历的增加，他越来越想把自己的工作经验、航空行业的现象、与同事一起工作的奋斗历程包括正能量的时刻记录下来。因此，他平时就会注意积累生活工作中的素材，然后列出一份详细的大纲，在正式创作时就可以直接信手拈来，在故事脉络上也能保证逻辑自洽。匪迦的小说大部分都取材于现实，所以整体创作过程也都较为顺畅，只是由于航空航天工作的特殊性，在把亲身经历融合到小说创作中时他需要兼顾保密性，所以需要在一些细节上进行模糊处理。“如果用小说的方式，把大家觉得很陌生的航空航天题材呈现出来，也许是一种很好的传播。”匪迦希望通过文学作品来让更多人来了解我国航空事业的发展。去年六月底，我国北斗三号最后一颗全球组网卫星发射成功，让他回忆起了此前在卫星导航的工作经历，骄傲自豪之余，他产生了创作的冲动，这才有了《北斗星辰》的问世。《北斗星辰》匪迦在设置小说人物时也有自己的考量。例如，在这部小说中，主人公都是学生的身份，“如果我写一个北斗的科学家为主人公或高级技术人员，可能读者就没有代入感，实际不管是多么大的事业，总是需要一个个平凡的人物来完成的，在这个过程中，平凡的人物也会变得不平凡。”总体而言，匪迦在创作时会注意让人物与大时代潮流互动，《北斗星辰》就以卫星研发、国际合作、产业发展作为三条主线，一方面记录北斗卫星的发展，一方面展现人物在这个过程中的成长。自小就有“星空梦”的匪迦将很多关于太空的幻想融进了他的作品中。被匪迦戏称为硬核科幻作品的《画天为牢》聚焦的就是如何处理太空垃圾及太空环境保护的问题。虽然讲述的是天上的事情，但在匪迦看来，“所有天上的事情都是地下事情的延伸。”所以，他也会在这些看上去虚幻的元素中牵扯进一些人物利益集团、政治势力之间的博弈，让作品在增加传奇色彩时也能更接地气。作为网文作家，与读者的互动是常有之事。对匪迦而言，读者的留言既能激励他进一步创作，也会让他自我反省，例如之前有读者留言表示看不懂或太枯燥，他在之后的创作中，就会精心打磨文字，尝试用平实生动的语言将故事表述清楚。网文讲坛现场可大可小：从多重角度，塑造谍战中有血有肉的人物网络作家可大可小与写作的结缘也颇为有趣。他对阅读一直有着浓厚的兴趣，以至于曾数月废寝忘食地阅读网络小说，但随着阅读作品的增多，他开始发觉自己都能猜到剧情的发展，并且意识到很多作品的情节逻辑都有问题，他随之产生了自己动笔写作的冲动，而这一写，就是十年。2007年开始，可大可小开始在起点中文网发表网络小说，先后创作了《古玩人生》《交锋》《后手》等十余部畅销作品，并且很快就荣登2017年网络文学十二天王之一，甚至被誉为“2017谍战之王”。十年来，可大可小笔耕不辍，且创作大多聚焦于谍战题材，而这类题材需要严谨的逻辑线和符合历史的叙事线，为此，他也付诸了很多心血。在创作之前，可大可小会查找大量的相关历史资料，随着查找搜集的资料越来越多，他的感触也越来越深，“感觉我们能挺过来真的非常不容易，付出了那么多，才建立了新中国，我们国家也才越来越强大。所以我对我们国家的英雄人物特别敬佩，我在写的时候就有一种责任感和历史使命感，我觉得有必要把他们写出来，让后辈的年轻人知道我们的是多么不容易。”《交锋》一边翻阅资料，一边梳理大纲成为了可大可小的多年来的习惯，小说《交锋》的大纲就是按照我的历史发展主线来安排的，在这本书中，糅合进了他构思了十年的人物构造、情节创意、细节构思，因此也取得了巨大的成功。此外，可大可小的谍战题材小说《后手》入选了“红旗颂——庆祝建百年·百家网站·百部精品”，还获得了第三届网络原创文学现实主义题材征文大赛优胜奖等奖项。提到《后手》的人物创作时，可大可小认为，丰富立体的人物需要从多重角度塑造，除了主角光环外，还要展现工作中的误会纠葛、敌人对他的痛恨，战友间的欣赏，这样创作出来的人物才更加有血有肉。在红色背景的挖掘上，可大可小的探索也从未停止。上海是中国共产的发源地，可供挖掘的革命故事也非常丰富，于是后来可大可小又把小说的故事背景搬到了上海，为此，他特地买了1939年的上海地图、老上海百业指南等资料。为了增强作品真实性，他还尝试过在网站上查找相关上海话的翻译。同时，他也会虚心听取读者的建议然后不断修改，直至尽善尽美。可大可小的严谨认真也获得了诸多读者的认可，一位上海的读者在现场激动地表示，在阅读可大可小写的以上海为背景的谍战小说时，感觉非常亲切熟悉。在可大可小看来，努力与回报是成正比的，“写书的时候，你对书简单，读者也会对你简单，反之，你认真，读者也会对你认真。”或许，这也是每位文字工作者最深的感悟，读者的认可永远是激励着他们在写作之路上不断耕耘与探索的光。(本文来自澎湃新闻，更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)
文学与未来：人工智能如何讲述故事-中国社会科学网
文学一直是人类表达思想、情感和社会观察的重要载体之一，文学作品不仅记录了社会的变迁，也反映了人类对自我、对世界、对未来的深刻思考。当前，随着人工智能技术的突飞猛进，AI在文学创作、故事叙述以及文学形式、文学传播等方面产生了深远影响。从辅助工具到创作者人工智能在文学创作中的作用，从最初的辅助工具，发展为目前可以独立创作，并逐渐成为创作者的一部分。人工智能最初是作为辅助工具被引入文学创作中的，AI能够分析大量文本，识别出词汇、句式和情节结构的模式，帮助作家进行创作。例如，作家可以利用AI生成的文本建议来突破创作瓶颈，或通过自动化写作程序加速创作过程。像Grammarly或Hemingway Editor等软件，就可以帮助作家纠正语法、句法和风格上的问题。AI还可以帮助作家进行文本的内容整理和分析，提供对历史背景、文化语境和哲学思想的深度理解。反之，作家通过AI生成的主题词、关键词和情节情境，也可以激发创作灵感。例如，科幻作家艾利克斯·加兰（Alex Garland）曾表示，他在创作过程中使用AI生成的文本来探索不同的情节走向和角色发展。这种方式极大地提升了作家的写作效率和文学作品的深度。随着深度学习和自然语言处理技术的发展，AI不再仅仅是辅助工具，它开始展现出独立创作的能力。2016年，日本作家森见登美彦和AI合作创作的小说《聪明的猴子》成为文学界的一个话题，这是AI参与创作的一次公开尝试。AI生成的文学作品逐渐受到人们的关注，尽管这些作品常常带有某种“非人性化”的痕迹，但它们却展现了机器对语言的理解和其创造力的另一种可能。通过机器学习，AI能够分析文学中的常见模式，生成具有情节的短篇小说，甚至有些AI创作的作品在情感表达和主题深度上与人类创作相差无几。然而，AI的介入也引发了关于创作主体性的问题。传统上，文学创作不仅仅是语言的构建，更是人类情感、思想、社会经验以及文化认同的体现。作家通过自己的视角、感知和体验创作出具有个性与独特性的文学作品。而AI的文本生成，虽然可以通过学习大量数据来模拟人类语言模式，但它的创作并不基于自身的情感或社会经验，这使得AI生成的文本往往缺乏“深度”与“灵魂”。因此，AI是否能够真正创作“文学”，成为一个值得深思的议题。有学者认为，AI的文本生成无法触及人类深层的情感和精神世界，因此无法称之为文学，更多的只是机械化的语言再组合。随着人工智能在文学创作中的深入应用，创作主体性的问题变得愈加突出。AI与作家之间存在共生关系，尽管AI在文学创作中带来了挑战，但它也为作家提供了全新的创作方式。在未来，文学创作可能不再局限于“人类作家”与“AI生成文本”的对立，而是人类创作与人工智能之间的互动过程，作家不仅是文本的创造者，更是AI创作的引导者和合作者。这一创作新模式可能会催生出一种全新的文学形式和创作理念。影响文学形式与叙事方式在AI影响下，文学创作逐渐呈现出互动性与多样化的叙事形式。AI的引入，促使文学从传统的线性叙事形式向更为互动和多元化的方向发展。近年来，互动小说和游戏文学发展迅速。这类作品通过AI技术，能够让读者选择故事的走向，甚至影响情节的进展。例如，互动小说《80 Days》允许玩家根据自己的选择影响故事的发展，AI则根据玩家的决策实时调整情节。这类游戏作品采用了非线性的叙事方式，玩家的决策会直接影响故事走向和结局，AI的使用不仅提升了互动性，还打破了传统文学的时间和空间限制。通过算法，AI能够根据读者的反应、历史数据和偏好，实时调整故事内容，使得每个读者的体验都成为独一无二，这种个性化的叙事方式，让文学作品更具参与感和沉浸感。依托AI，跨媒体与混合现实的文学创作成为可能。AI推动了跨媒体创作的兴起，文学创作不再仅限于纸质书籍或电子书。作家可以通过AI创造出与视频、声音、图像等媒介相结合的多维度作品。例如，虚拟现实（VR）或增强现实（AR）技术的应用，允许文学作品跨越文字的界限，创造出全新的沉浸式体验。一些儿童书籍使用AR技术，当读者用智能设备扫描书页时，可以看到3D动画、声音效果或额外的故事情节。这种方式不仅吸引了年轻读者的注意力，还增强了他们对故事的理解和参与感。AR还可以创造沉浸式的叙事体验，让读者不仅仅是被动的接受者，还是主动参与到故事中的参与者。例如，一些文学作品结合AR应用，读者可以在特定地点体验故事情节，看到角色在现实环境中“出现”，这种交互方式使得故事更加生动，增强了读者的情感投入。AI的作用则是为这些虚拟空间生成情节、对话甚至角色行为，赋予这些数字世界生命力。这种新型的文学形式，让故事不再局限于文字的叙述，读者不仅可以“阅读”故事，还能“参与”其中，成为故事的主动构建者。AI将为这种跨界的叙事方式提供支持，不但提供内容创作，而且在虚拟世界中模拟人类互动、心理变化和情感起伏。未来的文学世界将不再局限于传统的纸质文本，AI将推动文学的数字化和虚拟化。通过人工智能，文学作品不仅仅是静态的文字，它们可以成为动态的、与读者互动的、有情感变化的艺术形式。这种新的文学形式不仅突破了传统文学的框架，还推动了叙事方式的革新，使文学作品更具沉浸感和参与感。改变受众的阅读体验人工智能的应用不限于创作层面，它还深刻改变了文学的传播方式，特别是通过大数据分析和个性化推荐系统，文学的传播更为便捷高效。随着数字阅读的普及，读者面临着海量的书籍选择，如何找到符合自身兴趣的作品变得尤为重要。AI算法通过分析读者的历史阅读记录、评分和偏好，能够精准地推荐书籍。如今，许多数字平台利用人工智能算法分析用户的阅读习惯和偏好，从而为其推荐符合个人兴趣的图书。这种推荐系统极大提升了用户的阅读体验，使读者更容易发现自己喜欢的作品，而不再局限于传统书单或书店的选择。人工智能的个性化推荐不仅能够提高读者的满意度，还可能对文学市场的走向产生深远影响。通过大量数据分析，AI可以预测哪些作品更容易受到读者的欢迎，并对文学创作方向产生指导作用。例如，AI分析得出的文学趋势可能会影响出版社和作家们的创作决策，进而推动某一类型或题材的作品在市场上的兴起。然而，这种个性化推荐系统也可能导致文学的“信息茧房”现象，即读者的选择受到算法的引导，可能会使他们陷入一个封闭的阅读圈子，减少了接触不同文化和思想的机会。这一现象可能会加剧文学的同质化倾向，使文学的多样性和创新性受到压制。在全球化背景下，人工智能在推动文学作品跨文化传播方面发挥着重要作用。通过自然语言处理和机器翻译技术，AI能够帮助不同国家和地区的读者快速获取外国文学作品，打破语言和文化的壁垒。例如，Google Translate和DeepL等翻译工具，能够提供相对准确的自动翻译，使得非母语读者可以较为顺畅地阅读外国作品。这种技术的进步不仅促进了不同文化之间的交流，也为文学作品的全球化传播开辟了新的路径。尽管机器翻译尚不能完美地传达文学作品中的微妙之处，但随着技术的进步，AI的翻译质量将不断提升。这一趋势为世界各地的作家提供了更广阔的市场和受众，同时也促进了不同国家和地区文学的交流与融合。（作者系西安文理学院师范学院讲师）
