《刺客聂隐娘》，可观矣（刺客聂隐娘）影评
《刺客聂隐娘》在我的观影体验来看，绝对是一部好片。当然，我只是说我。因为我无法保证，带我五十岁的父母或者只爱看战争科幻片的弟弟一起看将是什么体验。 我是抱着一颗平常人去看的，虽然故意不提前知晓剧情，但听闻“很难懂”，“莫名其妙”，更有“非骨灰级文青、慎入”的危言耸听。 但是看完之后发现，还是能看懂的嘛，这讲的就是一个少女刺客违背师命放弃杀儿时恋人的故事。至于政治隐喻、历史背景，看个人体悟咯。 《聂隐娘》在当今的电影中绝对是一个异数。侯孝贤已年过六旬，身上自然有老人的淡定和从容，这种气质很容易带进电影当中。云来了，云去了，风起了，风落了。演员不造作的演技和电影真实细腻的场景很容易让人有穿越之感，但又有一种隔离。因为大多时候，摄像机的视角就是聂隐娘的视角，阔别人世多年，父亲的慈爱、儿童之间的嬉戏、恋人之间的依偎絮语，这些日常化的情境对于聂隐娘来说已是一个陌生而遥远的世界。 唐传奇中的聂隐娘，是一个洒脱狭义近仙的女子，自小被道姑拐走，学成归来后自有主见，想要嫁魔镜少年便嫁了，父母也阻拦不得。而侯孝贤的聂隐娘不同，这个聂隐娘背负得更多。她有儿时的记忆，记得姑姑嘉诚公主为她抚琴，她也曾在田季安昏迷中伴其左右。山中岁月必是寂寞无比，所以日常生活中的温情很容易打动她。一个人在暗处，默默窥伺，这几乎是聂隐娘的常见状态，窥伺越多，越不忍。幕僚和小孩儿玩足、田季安和宠妾依偎着回顾往事，亲情爱情，这些情感聂隐娘曾经拥有过，只是越来越淡化，看着别人的故事，回想自己的往事，电影传达的便是这样一种情感和感觉。 《聂隐娘》便胜在这样的感觉和氛围。内景富丽堂皇，重重帘幕遮挡，视野稍显暗淡和逼仄，室外视野开阔，天地悠远。诗歌讲究情景交融，在《聂隐娘》中，导演做到了。所以才会有人说，《聂隐娘》简直就是唐诗三百首。这种气韵是浸淫中国古典文学的人才能拍出来的。没有人敢说《刺客聂隐娘》百分百还原了唐朝，因为连导演都说可以为了视觉美牺牲一点史实，但侯孝贤用自己的领悟穷尽了国人对“古代”的想象。《聂隐娘》美的形式主义到了很高的境界，美得精致、大气又有内涵，比之《英雄》好得太多太多。 据说《聂隐娘》几乎不带特效，连威亚都用得极少，每场打斗都极为精干。刺客聂隐娘极为轻盈，营救父亲那场打斗仿佛《罗生门》中树林打斗场景，是原始的博弈，朴素、轻盈中见力量。 鲁迅说，“一部《红楼梦》，经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事”，《红楼梦》自是博大精深，而对它的理解则是“见仁见智”。侯孝贤只为纯粹的电影而拍，为自然和传统而拍，悲观点想，这是侯孝贤导演一个人的青鸾舞镜，乐观点想，摘得戛纳“最佳导演”已经是对其肯定，而电影观众，能在观影中的一瞬间与电影息息相通，哪怕只懂了那么一点，便是值回票价了。 看得懂的人不必炫耀，看不懂的人更无须骂导演。导演无需承担让观众看懂的责任。侯孝贤说，当你创作的时候，观众是不存在的。如果总想着观众，那就是另外一种电影。是的，电影分好多种，求仁得仁，《刺客聂隐娘》做得已经足够好。 有些人看得昏昏欲睡，而对于有些人来说，意犹未尽。如果时长能够再长些，说不定呢会更好，当然，也只是说不定，《聂隐娘》节制的时长，自有导演的考量。
君问归期未有期，这句诗竟是李商隐抄的？网友：难怪他是冷门诗人（鲜衣怒马少年时-唐宋诗人的诗酒江湖）书评
朋友，阅读本文前，请您点击“关注”，这样您就可以继续收到更多精彩的文章了。星星之火可以燎原，您的支持将是我最大的动力。 微博上有一条“冷门诗人李商隐”的热搜，点开来看，实在让人大跌眼镜。原来，有一个霹雳布袋戏的爱好者，在微博上发帖大骂李商隐，说他抄袭了霹雳布袋戏的《夜雨寄北》。《夜雨寄北》这首诗相信大家都不陌生吧：君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。这是小学生都会背的古诗好吗？难道现在的年轻人都不读书的吗？没文化实在太可怕了！这条帖子发出之后，简直就是一石激起千层浪。网友们纷纷留言嘲讽这个博主。然而，这位博主在道歉时竟然说，李商隐是个“冷门诗人”。这下网友们彻底炸锅了，而“冷门诗人李商隐”也顺势登上了热搜。不得不说，现在这届年轻人实在太难带了，李商隐终究还是步了“辞藻堆砌李清照”、“不够古风曹雪芹”、“水平一般李太白”等大诗人的后尘，从此被挂上了“冷门诗人李商隐”的名号。中国是一个诗的国度，那些动人的诗词早已融入到每一个中国人的血脉深处，就连三岁小孩，也能随口吟出“鹅鹅鹅，曲项向天歌”的诗句。每一首诗词，都谱写着那个远去朝代的繁华与缠绵、鼓角与铮鸣，都铺陈着一段历史的沉淀与厚重、悲欢与离合。唐诗里的梦想与远方，宋词里的风雅与深情，是中国人最美的记忆。只不过，我们虽自小熟读很多诗词名篇，但对它们的作者却知之甚少。甚至有的诗人只发了一条“朋友圈”，就消失在历史的汪洋中。那么，在一首首千古名篇背后，有着怎样精彩的故事？一个个诗词大咖又是如何快意恩仇、神采飞扬？唐诗宋词骨灰级爱好者、诗词公号大V“少年怒马”写了一本读起来非常过瘾的“诗词小说”——《鲜衣怒马少年时：唐宋诗人的诗酒江湖》。在这本书中，少年怒马用另类的方式，向我们详细解读了三十位诗词大神：超级愤青骆宾王、千古情圣杜甫、逆袭牛人高适、完美男神王维、 文艺大叔孟浩然、花间浪子温庭筠、大女主体质李清照、全能天才辛弃疾……翻开这本书，一个以前从没见过的文学江湖就徐徐展现在我们面前。就拿这位“冷门诗人”李商隐来说吧。在唐诗界，李商隐几乎是唯一一个把诗写得美到极致的诗人。清人吴乔在《围炉诗话》里说：“于李、杜、韩后，能别开生路，自成一家者，惟李义山一人。”为什么李商隐能得到如此高的评价呢？我们知道，盛唐的大牛们已经把唐诗写到了极致，让后人望洋兴叹、无路可走。但李商隐偏偏换了一个维度，开创了一种全新的写法。在他的生花妙笔下，汉字有了最美的组合，美到炸裂、美出天际！换言之，李商隐的诗，就是一场降维打击！少年怒马认为，如果拿现代人做比较的话，那李商隐很像两个人。一是。他的电影不注重讲什么故事，而注重讲故事的方式。情感比结果重要，美感比事实重要，那是一种很特别很奇妙的体验。二是张国荣。只有情感非常细腻、非常敏感的人，才能把握住瞬间出现、说不清道不明，却又明显让人感觉到的东西。正因如此，读过他的诗的人，往往会产生这样的惊讶：唐诗竟然还有这种操作？唐诗竟然还可以这样写？不过，李商隐之所以能写出这么多深情又隐晦的诗，与他多次失恋的经历是分不开的。所以少年怒马才评价他是一个“容易受伤的男人”。比如，李商隐在第一次失恋的时候，写了这样一首《无题》诗：飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。大概意思是说下雨了，打雷了，金蟾香炉散出的香味真好闻，玉虎形状的辘轳打的水真好喝，贾充的女儿跟韩寿相爱了，曹丕的妃子甄宓还爱着曹植，所以呀，爱情这东西千万不要像花儿一样绽放，不然你的相思都会成为炮灰呀。嗯，不管怎样，李商隐总归是失恋了。而治疗失恋最好的办法是什么呢？那就是开始下一段恋情。很快，李商隐又结识了一位公主的侍女，并与这位美貌的姑娘一起堕入情网。然而，冲破了世俗，却冲不破命运。这个侍女很快就跟着公主回到了京城，留下了注孤生的李商隐。李商隐非常郁闷：难道我注定是个单身狗吗？于是，他又把滔滔悲情化作了一首新的《无题》诗：相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。这首诗也是李商隐的封神之作，写到最后，他甚至已经精神恍惚了，而这正是用情至深的表现啊。难怪清朝诗人梅成栋在《精选七律耐吟集》里评价说：“镂心刻骨之词，千秋情语，无出其右！”不过，李商隐的诗美则美矣，就是晦涩难懂，比如他最著名的《锦瑟》：锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。这首诗究竟该怎样解读呢？许多专家学者都搞不明白。不过，一千个读者就有一千个李商隐，如果非要探究到底，那只会把自己搞得很累，也失去了轻灵的诗意。我们只需要记住：在李商隐之前，唐诗可以分为很多种，绝句、律诗、古诗、边塞、田园、纪实等等，但在李商隐之后，唐诗只有两种，一种叫李商隐，一种叫其他。这就够啦！
骨灰级古风歌
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