顾城的诗

       顾城（中国当代诗人，朦胧诗主要代表人物之一。早期的诗歌有孩子般的纯稚风格、梦幻情绪，用直觉和印象式的语句来咏唱童话般的少年生活。其诗《一代人》“黑夜给了我黑色的眼睛／我却用它寻找光明”成为中国新诗的经典名句。后期隐居激流岛，日杀死妻子谢烨后自杀。身后留下大量诗、文、书法、绘画等作品。作品译成英、法、德、西班牙、瑞典等十多种文字。

在历史的长片中，有这样两组慢镜头

没有成为鸽子和花朵的人仰面躺着

有人在山坡上种牛蒡，有人在墙上

总有人要变成盲人的道路，歌的道路

总有人在思想，脸上现出阴凉的光辉

总有树要分开空气、河水，分开大地

使生命停止呼吸，被自己的芳香包围

在那纷乱的年代里，一个歌手被流放到北方

红色的、淡色的、蓝色的、黑色的

它们细小地走动着，没有扬起灰空

阳光象木浆样倾斜，浸在冰凉的梦中

我要在你的血液里，诉说遥远的一切

象日光一样白的，象海水一样绿的

我要给世界留下美丽的危险的碎片

荒凉的城上有鹰，我的小木屋装满齿轮

在清清楚楚的羊齿植物中间，拖着疲惫

那一公分一公分银的微笑，那清晨

永恒的夜和贝壳鸣奏着在奉献早晨

我的脚下有矿砂，我是今天的钟神

苍蝇和老人在街上，灼热灼热的铜

他的手指，在夜里深深寂寞燃烧的

顾城经典诗文赏析

顾城（1956—1993），男，原籍上海，1956年9月24日生于北京一个诗人之家，中国朦胧诗派的重要代表，被称为当代的“唯灵浪漫主义”诗人。

人如何暂且不讨，后人自有后人看法，就事论事，其在诗歌艺术方面的造诣是不可替代的特殊。

一代人，作于1979年4月，发表于《星星》1980年第3期，后收录于作者诗集《黑眼睛》。

黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。

是顾城绝笔之作。纪录着爱的超越与毁灭，我们能从这种中读到生命深处难以抹去的爱与恨的两大本能。人性和生命里，最富悲剧感的是爱，爱的悖论体现在它既是人性完美的追求，也暗藏着致命的毒刺。当爱不小心碰到那根神秘的毒刺，便极易触及死亡的帷幕。

一切都成为窗外的风景。一个窗子是阳光，一个窗子是树。我在杯子里倒水，这愿望继续着，继续着，她愿意在不同地方被我捉住。

平常人是一个钟，哑了，灵魂荡起来的时候，生命就响了，都是回声，传到很远的地方去。

我的欲望像满山的小树，无穷无尽伸着，渴望着，那么强。一枝一叶都含着果实的甜，含着到达以后那无穷无尽的生长。

读后感：是琐碎的现实生活负了顾城缥缈自由的诗魂；但对于直接参与了顾城真实生命的谢烨和

温暖的天海之水，抚平了你的裂痕，洗去了你的悲凉……

但却永远不能溶解你心中的冰冻，那是比水晶更纯的哀伤。

富庶的风潮之波，送来了朝霞的异彩，送来了霓虹的奇光……

但却永远无法代替你心头的星珠，那是比钻石更美的希望。

我愿作一枚白昼的月亮，不求眩目的荣华，不淆世俗的潮浪。

《我会像青草一样呼吸》，这是新时期著名诗人顾城的诗歌选集，此集为童话意境短诗。“人生可如蚁而美如神”，“感性即自然的理性”，“生命与生活无关”……

如果把世界关在门外 只会使自己遭到囚禁。

蚂蚁们在搬运沙土，从不会因为爱情而苦恼 ；自在的野蜂却在歌唱，把一支歌献给了所有花朵。

阳光在那儿慢慢地淡薄，脱离，凝作一缕孤哀凄寂红光一步步爬上墙，爬上龙楼顶......

失恋的赖草——不明环境的盲目效法，难免不受到现实的重创。

磨刀石和拖把——磨刀石看不起砚台，正如拖把看不起毛笔。不过他们到死也不可能明白为什么砚台和毛笔永远被主人视若珍宝。

你不愿意种花，你说，我不愿看见它一点点凋落。是的，为了避免结束，你避免了一切开始。

我在一堆稿纸中乱翻，寻找往日欢乐的诗篇。谁知欢乐并不是永远闪光的金箔，早已长满了遗憾的锈斑。

黑夜灌醉了一盏盏灯火，一个个窗口断了光波；最后只剩下村头的路灯，闪亮亮地嘲笑没酒量的夜色。

雨在不停地下着，灯火依旧通明。宽阔的马路一片闪烁，好像夜空布满星星。仰看天上一片黑暗，到似大地般沉重。

让阳光的瀑布，洗黑我的皮肤。太阳是我的纤夫，它拉着我，用强光的绳索，一步步，走完十二小时的路途。

一切都明明白白，但我们仍匆匆错过，因为你相信命运，因为我怀疑生活。

你默默地转向一边，面向夜晚。夜的深处，是密密的灯盏。它们总在一起，我们总要再见。再见，为了再见。

世界都湿了 星星亮得怕人 我收起伞 收起滴雨的云 世界转到零点 托住上帝的脚跟 你还没来

路也许很窄 但总是会有 路也许很长 但总会到头 马不是好马 那就能走就走 马不听指挥 那就随处停留

这首三月之诗，绝对是高水平发挥，这就是天赋，评顾城诗歌《换置》

今天分享的是童话诗人顾城的一首描写三月的诗《换置》。这首诗创作于1985年，正是其创作的中期，处于转变阶段，这一时期最大的特点就是对自我的探索，但是仍然保有浓郁的童话色彩，同时也有更深的内涵，可能是现实与理想的冲突在顾城身上发生的作用，不得已作更深入的思考，消减童话诗的感觉，因此，这一时期也是其创作过渡时期。下面，一同来欣赏他这首仍带有童话意味的诗歌。

首先说说这个诗歌标题，起得非常有个性，用创意手法来讲，换置的作用就是充分发挥创作者的主观想象力和创造力，以荒诞的形式呈现富有创意的新形象，以满足心理需求和回味无穷的心理感受。因此，诗歌的内涵会得到延伸，具有新的指向性，产生意想不到的感受。这在创作上，就是利用内在联系，进行意象叠加产生新的感知效果，以引起读者共鸣。这首诗充分利用三月春天的意象与万物联系的特性，而产生的一种美感体验。

且看第一节，“像三月的风扑击明亮的草垛/春天在每个夜晚数她的花朵”，写出这样的诗歌确实需要一定的创造力。风是扑击，草垛是明亮的，展现了春天的生机和艳丽的状态，在视觉感受上，非常有动感和冲击力。接着春天数花朵，运用拟人的修辞将春天写活了，仿佛春天在统计她的成果一样。在春暖花开的日子，一天一个样，每天都有新的花朵开放，春天每个夜晚都数一遍，这是多么的有童趣和生命力的象征。不得不让人赞叹。

再看第二节，这一节写得有些朦胧了。用一声尖叫回到果子内部，这是指重新孕育自己的意思。有这种想法，或许与现实的不如意有关，既想逃避，又想重生。这是一种非常矛盾的心理。接着说“我不断被推开纱门”，可以理解为不断被打搅，或者受到现实的冲击。所以想回到果子内部，重新成长。这节的两句在顺序上可能是倒过来的，以加强和突出回到果子内部的重要性，这对诗人来说，才是最重要的。

最后是第三节，仿佛诗人真的回到了果子内部，在那里安了家。从更广的角度来看，是回到了春天的内部，诗人不断返回，这次主动推开纱门，见到的是春天浅绿色的家园。这是诗人想象力的突破，与春天产生了内在联系，将自己融入到春天王国，这样就能体验无限的生机和艳丽的童话世界。

通读诗歌，诗人用换置一词作为诗题，正好体现了诗歌的创意性和想象力。在这一点上没有任何疑问。从三月的风，到浅绿色家庭，这之间的跨度也是非常之大的，跳跃性也很强，因此，第一节写的是诗人对外部变化的感知，二三节写的是诗人的内在变化，这样有机联系起来，形成一个完整的自我。这首诗，充分体现了诗人创作内容的转变，这是与现实的一次较量，在心理上依然有不成熟之感。这种状态，以诗歌的形式表达出来，可能是其唯一合适的表达方式。

抛砖引玉，就诗论诗，以写代学，至此，就结束了。如果您有不同的看法，欢迎评论区交流。如果您有值得推荐的诗歌，欢迎留言告诉我，一同欣赏，共同进步。我是诗者格命草，欢迎关注，下期诗评见！