什么是胡适之体
胡适是中国有名的学者和诗人，他倡导文学改革,引领了新运动，是中国“白话诗歌的第一人”。也因为胡适倡导白话文，而出现了一种新的文体“胡适之体”。下面是学习啦小编搜集整理的什么是胡适之体，希望对你有帮助。
从1916年到1919年时现代新诗的尝试时期，在此期间，慢慢就形成了一种新的文体——胡适之体。所谓的胡适之体，指的就是用浅显易懂的白话文来写就的诗歌体裁。后来，胡适之体也用来表示胡适那种通俗易懂，风行一时的白话文体，其基本形式在胡适的文学作品中基本没有什么大的改变。
胡适之体是一种诗歌体裁，而胡适确立的新诗的形式规范是白话的语言，自由的问题，它不受格律以及长短的拘泥与限制。在新文化运动的推动，以及胡适的大胆尝试下，新诗的阵营在不断地扩大，简洁的白话新诗渐渐取了繁复的文言文，白话新诗受到了热烈的追捧。至此，白话诗体也得到了确立。到1919年，胡适的新诗创作逐渐成熟，“胡适之体”的诗歌体裁也得以形成，诗的形式也就更加得灵活，词、句、长、短都不再受到限制，是一种诗体的解放。
胡适之体的语言风格是通俗易懂，这样才能使百姓更加容易地去接受，白话也才能风行于世。它的风格意境往往是平实的写实风格。胡适主张要尊重现实，反映身边的现实生活。
在胡适对新诗的大胆尝试之下，“胡适之体”得以形成，对现代文学有着独特的意义和极高的研究价值。
首先是这句话“大胆的假设，小心的求证”。这句话应该是他受自己美国时期的老师杜威的实用主义学说影响而说出的话。1919年，胡适在北京的“少年中会”做《少年中国之精神》的演说时，首次提出了年轻人要注重假设和实证的说法。他认为科学家最关注的就是假设，他们在观察事物之后，提出了几个假设。然后把每一个假设的内在含义完全弄明白，看这些假设是否能够验证所观察到的事实。这是胡适先生所认为的进行研究最科学的方法。
然后是这句“做学问要在不疑处有疑，待人要在有疑处不疑”。这句话来自胡适送给学生的。这两句话也可以说是胡适一生做学问和待人接物的基本准则了。他也是以自己的亲身经历在实践这两句话，比如他曾经批评过苏轼的《临江仙》语句不通，而在做人上，他不管是对达官贵人还是平民百姓都是一样地热情诚恳，从无轻视怠慢。
胡适语录还有很多，这里说的只是其中流传最广的语句。胡适先生的这些语句值得我们细细品味和思考。
说起白话文，相信大家都不感到弥生。因为在当今的这个，无论是平常人和人之间的交流还是读书写作，我们用的几乎清一色都是白话文，可以说白话文已经融入了我们的生命和中，成为了我们日常生活中不可缺少的一部分。而说起白话文的由来和推行，那么就必须要提到一个大名鼎鼎的人物，那就是我国近现代史上学贯中西的学术大师胡适，胡适与白话文的关系那是非常紧密的。
胡适先生的一生，在很多方面都有过深入的研究，比如说文学、哲学、史学和学等，但是他对后世最大的贡献毫无疑问应该是大力提倡和推广白话文。胡适对于白话文的推广是不遗余力的，他不仅之满足于宣扬和号召，还是身体力行，用自己的亲身实践来告诉大众白话文的优势和好处。他不管是写学术性的文章还是为报刊撰稿，都是用白话文进行写作，等到后来自己办刊的时候更是异常重视白话文稿件质量。因此，胡适的很多朋友都认为他的文章的最大特点就是清楚明白。即使我们现在的人去读胡适的文章，应该也不会有多少的困难。这一点也是胡适写作时最为看重的，他曾经评价自己的文章“长处是明白清楚，短处则是浅显”，胡适不追求文章写得多有深意，语言多么华丽。而是要让读他的文章的人能够最大程度解他要表达的意思，这显示的是他对读者的尊重。
除了写文章之外，胡适还写了很多的白话诗，大多收录在他的诗集《尝试集》当中，有的朋友不妨一看。总的来看，胡适与白话文之间可以说是相辅相成、相互成就的关系。
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立体主义的名词解释
立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标。
艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。
不断寻求创新的艺术家，布拉克与毕加索，寻找新的画中主题及空间的表达模式。他们受到了保罗·塞尚、乔治·秀拉、伊伯利亚雕塑、非洲部落艺术(即便布拉克驳斥这种说法)，以及野兽派的影响。立体主义画家接受了P.塞尚关于创造视觉立体形象的观念，进而转向一种对心理的立体形象的追求。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面──以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错叠放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色。
立体主义不同于未来主义等其它艺术运动，它没有任何用于表达自己创作纲领的“宣言”，只留下一些零散的言论。立体主义画家并没有系统的理论指导，只是每个人按着自己的思想去探索。毕加索说：“我要按照我的想像来作画，而不是根据我所看到的。”布拉克也说：“画家并不想构成一件奇闻轶事，而是要造成一种绘画的事实。”立体派早期的作品里，只用灰色调画。由于使用中性色，整个的空间没有看来特别前进或后退的。立体主义观念也经历了一个发展变化的过程。它在发展历程中共经历了三个时期：1907-1909年的塞尚时期;1909-1912年的分析立体主义时期。他们首先打破了传统绘画中只能按照一个固定视点去表现，然后安排在同一个绘画平面上的方法。随着探索的发展，他们发现这样的“分析”往往使画面越来越失去本来的形态，而陷入一种抽象的形。因此从1912年到1914年他们进入了“综合立体主义”时期，其观点是：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。
尽管立体派的画看来并不“立体”，而且难于弄清楚物象的关系，但他们却认为：用传统的写实技法画出来的三度空间的“真实感”是虚假的。为他们辩护的理论家豪盖特说：“杯子是圆的透视画成椭圆就是骗局，近大远小也是骗局。”这种似是而非的“理论”，其实是“强词夺理”。因为视觉上产生的透视变化，是由眼球的特殊构造而决定的，人类正是依据这一特定的器官正确地认识世界。虽然看起来远处的洋楼比手上的书本还要小，但人人都知道远处的洋楼要大得多，甚至可以估量出大多少倍。但是立体派重新创造了一个认识物象的方法，大体说来是把对象的上、下、左、右、前、后等各方面的印象拼合在一个平面上。前期“分析的立体派”的作品，好象粘贴的剪纸，后期“综合的立体派”的作品，好象叠置起来的碎玻璃。早期的立体派理论家格列西斯说：“眼睛能看到多少，物体就有多少现象，脑子里产生多少理解，物质就有多少实质。”这完全是以画家个人的主观为中心，以个人“脑子里的理解”来代替客观世界本身的规律。他又说：“绘画要用自身的语言去控制、指导观众，而不是为了让他们理解。”那么立体派在艺术表现上究竟有没有较清楚的原则呢?他们要用以“控制”和“指导”观众的“语言”，依据的是什么样的“语法”呢?人们去问这个画派的创始者法国画家布拉克。这位立体派的画家回答说：“与其把事情说得更清楚写些，我宁可把它弄得含糊些。”“它远非要人们感到快乐，而是要使他们感到迷惑。”1911年立体派盛行之际，有一群崇拜新花样的艺术青年们去拜访毕加索。一个青年小心地问这位立体大师，按照立体派的原则去画人的脚应该画成圆的还是方的，毕加索以权威的口气回答：“自然界里根本就没有脚!”于是时髦的青年们方如大梦初醒，带着这句名言高兴地飞跑而去。
立体主义创作的主要特征，即在画面上将一切物体形象破坏和肢解，然后再加以主观的拼凑、组合，以求所谓立体地表现出物体的不同侧面。就是在平面上表现出二度和三度空间，甚至表现出肉眼看不见的结构和时间(四度空间)。与狂野的野兽派完全相反，它代表唯理的倾向它。认为印象派、野兽派的绘画都是在模拟自然，基本上是表现性的艺术作品。它的意义在于空间处理的新观念，它实际上是主宰20世纪艺术中抽象的和非具象的绘画流派的直接源泉。与表现主义风格的浪漫特性相比较，立体主义风格可以说是古典的和形式主义的。
在西方现代艺术中外，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。立体派画家自己便曾声称：“谁理解塞尚谁就理解立体主义”。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。虽然其作品仍然保持着一定的具象性，但是从根本上看，他们的目标却与客观再现大相径庭。他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上。画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言，进一步加强了画面的肌理变化，并向人们提出了自然与绘画何者是现实，何者是幻觉的问题。立体主义虽然是绘画上的风格，但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响。
尽管立体主义受到世人的极端仇视，它毕竟具有划时代的意义。它成为未来几十年许多画家的灵感来源和与传统分手的标志。这场运动的生机勃勃、硕果累累，与毕加索和布拉克密切合作是分不开的。立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主义倾向。立体主义美术运动的鼎盛期虽仅有7年，但却造成极其广泛的影响，立体主义在艺术形式上的探索，在二十世纪的最初十年影响了全欧洲的艺术家，并激发了一连串的艺术改革运动，如未来主义、结构主义及表现主义等等，尤其鲜明地反应在对现代工艺美术、装饰美术、建筑美术等注重形式美的实用艺术领域不小的推动作用上。
操控数字人的“微表情”，走全自研路线的奥丁科技加速商业化
从二维设计到超写实风格，虚拟人正在变得更“像”人类。
筱竹。在一段舞蹈短片中，筱竹身着古装，实现了和人类演员近乎一样的表演。同为超写实风格，筱竹的一大特点是微表情的逼真。而作为合作方，奥丁科技和新华媒体创意工场共同研发，用2个月时间制作出这个国风数字人。
奥丁科技两年前开始孵化数字人技术，这种表演级的虚拟人正是他们深入挖掘的方向。去年年底，这家公司开始进行商业化落地，此前则专注在基础技术研发上。
与大部分数字人公司不同，奥丁科技在技术上完全走自研路线——从数字人扫描重建、数字人驱动、面部捕捉驱动到数字人服装材质的扫描，均进行了硬件和软件算法的自主开发。
筱竹的诞生算是标杆案例，这一角色也涉及了的几大核心技术：时域扫描系统（Loki Creation System）、表情捕捉及表情迁移系统（Loki Emotion System）、材质扫描系统（Loki Surface System）和数字人体征数据库（Loki Dataset）。
Grissom向界面新闻介绍称，时域扫描系统通过对真人进行扫描，重建出一个三维数字化形象，经过修改和加工制作出一个全新的形象IP。而在表情捕捉及表情迁移系统中，奥丁科技的长期目标是达到影视级效果。Grissom认为，“超写实数字人的下一阶段竞争点在于表情的真实度上，只有表情足够真实，数字人才能更像人类。”
此外，公司专注的第三个技术是材质扫描系统。在和湖南卫视的合作中，这一技术已经应用到数字人的服装制作中。
值得注意的是，奥丁科技正在进行真人扫描数据集的积累。目前，奥丁科技拥有全世界最大的亚洲人脸部特征数据库，数据量达到近200T，涵盖了16岁到70岁的人群。Grissom称，该系统的研发是为未来的SaaS服务作准备。
数字人市场在去年热闹非凡。天眼查数据显示，我国现有虚拟数字人相关企业28.8万余家，近70%的虚拟人企业成立于1年之内。但纵观整个产业链，各家公司分工不一，专注IP运营的C端企业和To B技术公司各有分工。
奥丁科技明确了做技术、短期内先落实To B的战略，今年计划拓展To B和To G业务。对于B端，Grissom认为“分账模式”才能让数字人公司走得更远。与此同时，公司将完成VR扫描硬件第一个版本，明年开始推进C端硬件业务。
根据奥丁科技对市场的判断，现阶段B端业务仍是数字人公司的重要业务来源，而C端业务的需求还未到位。Grissom的想法是，基于硬件技术，奥丁科技可以做所有数字人的底层供应商，同时又可以和所有数字人竞争，抢占市场。
但挑战依然存在。由于C端需求尚未到位，用户很难感知到数字人“微表情”的差距。从创业公司到大厂入局，数字人的营销效果似乎大于技术水平。对于这一点，奥丁科技市场负责人、联席CEO张玥认为，“比较好的打法应该是先从B端和高端技术开始竞争，做出最高质量的东西之后，慢慢把数字人下沉到普通用户面前。”
