插画师李耀辉：插画是我人生的一束光
栢哥今天想跟大家分享的这位插画师——李耀辉，从资历上看还是一位“小萌新”，但他的作品可一点都不像“萌新”的样子。
配色大胆，线条细腻，画面极具质感，视觉效果令人震撼，让人忍不住沉迷其中！！
李耀辉，独立插画师，坐标上海。曾与腾讯、中国邮政、JACK & JONES杰克琼斯中国、五粮液、同仁堂、华为等品牌合作。
HUAWEI城市主题插画-成都
说起来，李耀辉算是一个半路出家的插画师，他真正对插画感兴趣是在去年年初 （看完他的作品，栢哥完全难以想象这是一个去年才开始学习插画的“萌新”）
的他，还就职于一家地产公司做景观设计，在各个工地之间辗转奔波、日晒雨淋。虽然不惧艰苦，但是日复一日的重复工作让他意识到自己“志不在此”，从而陷入一种深深的焦虑和自我怀疑中。
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那个时候他无意间刷到一篇关于90后插画师倪传静（Victo Ngai）的专访，为她色彩斑斓、意蕴深远的画面所震撼。同时也了解到倪传静是福布斯最新“30 under 30 ”艺术榜榜单上最年轻的得主之一。
看完专访之后，李耀辉意识到竟然还有插画师这么有趣又能实现自我价值的职业，于是就在心底埋下了一颗学习插画的种子。
当内心深处有什么东西（更多的人称之为梦想）蠢蠢欲动的时候，似乎总是难以按捺得住，所以他任由这颗种子生根、萌芽、茁壮成长，成为他灰暗时期里的一束光。
《与我常在-together with me》日常练习
在储存了最基本的生活资本后，李耀辉果断选择离职，放弃优厚的薪资福利待遇，开始学习插画，专心致志地进修。
他会看很多大佬的作品，拓宽自己的眼界，了解更多关于插画的知识，积累灵感，然后自己试着进行创作。
《与我常在-together with me》日常练习
与大多数刚入门的插画师不同，李耀辉不喜欢临摹。他觉得作为一个新人去临摹别人成熟的作品，很难做到一致，反而还会显得自己画得特别差。他不喜欢这种强烈的落差。所以在一开始的时候，就尝试进行自由创作。
但是随后这种本末倒置的学习方法的弊端就显现出来。
因为以前从来没有接触过插画，缺乏足够的基本功，所以他自然也很难创作出让自己满意的作品。这让他对自己的能力产生了深深的怀疑，也险些浇灭了他的满腔热情。
李耀辉坦言，那段自我怀疑的时间对于他来说真的异常煎熬，但是既然已经做了决定，选择成为插画师，就不能轻言放弃。而且，作为一个没有收入来源的“无业游民”，生活也不允许他沉溺在这种消极的情绪中。
在形势所逼下，他硬着头皮继续坚持，努力地学习画画，同时也不断反思、调整自己的创作方式。
在不断地努力坚持下，他积累了一些作品，并且上传到网络。随后陆陆续续收到一客户的合作邀约。
《鼠咬天开》是李耀辉接到的第一个商业合作，也是他印象最为深刻的作品。可能因为当时的实力水平还不够，一直没能给到客户满意的设计成果，所以最后合作不了了之。
第一次合作的失败，让他恐慌、焦虑过，但这并足以打倒他。他花了一个月的时间，将其当做自己的个人作品重新创作，后来作品发布，得到了很多好评，也让他在插画师的道路上走得更加坚定。
如果说最初接触插画是由一篇专访所引起的兴趣，走上插画师的道路是当时的形势所逼，那么现在在插画师的道路上继续行进，则是因为内心深处涌起的热爱。
在进行插画创作的过程中，李耀辉渐渐爱上了这种感觉，也坚定了继续画下去的信念。
《鼠咬天开-奇幻新年》十二生肖
《鼠咬天开-奇幻新年》效果展示
在进行插画创作的时候，他也不会闭门造车，反而经常与社会沟通，了解自己同龄人的工作状态，再来反观自己。
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对于创作风格，李耀辉并没有很在意。 他觉得商业插画的风格是多变的，作为插画师需要拥有驾驭多种风格的能力。
而且他自己本身每个阶段的作品都不太一样。他说：“我可能这段时间特别迷恋这个艺术家的绘画，过段时间又爱上了另一个画师的风格，那么我的创作里就会试着加上他们的一些创作手法。”
很多人说“插画师是收钱下笔的商业艺术家”，对此李耀辉并不反对，他觉得每个人的追求不一样。
“有的插画师从小热爱画画，通过插画创作来表达自己的情感，这是他和世界沟通的桥梁，我觉得这是非常可贵的。他们在我心里是艺术家，是非常值得尊敬的。
但是也有一些插画师是像我这样，从众多职业里选择了插画师这个兼具创造性和趣味性的职业，来作为自己实现自我价值、社会价值的媒介，这也是无可厚非的。”
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“这个职业对我来说可能就是一辈子的事情，我愿意选择这个职业一直做下去。
可能随着时间的累积我会有所偏离，可能去做插画自媒体、做平面设计、做插画教育等等，但是对于进入插画领域，我从不后悔。
插画让我找到了自己的人生方向，让我知道自己可以通过插画创作来实现自己的价值，同时获得外界的肯定，这是很好的事情。”
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对于插画领域的艺术化和商业化，李耀辉觉得这还是取决于插画师自己。
“如果你的作品更多的是取悦自己，那么完全可以按照自己天马行空的艺术想象来进行创作，做到艺术化的极致。这个时候，你可以得到精神上的慰藉、情感上的抒发，也会收获到能感知你作品情感的，和你志同道合粉丝朋友。
但如果你希望自己的作品，有更广泛的传播，有更多社会价值或者说有实用性的意义，那么你就是需要做到商业化。这种情况下，你作品的出发点就不能只是主观自我的情感，而是去完成一个有内容、题材限制，能让受众群体一目了然的作品。”
插画确实是一个极具创造力和想象力的行业，但自由插画师却没有一般人想象的那么自由，在很大程度上可以说是自律。如果你想要把插画当成职业，那么：
1.你需要懂得倾听，善于表达，不能太主观。要记得你是为客户提供插画服务的，需要在客户认可的前提下来创作自己也认可的作品。
2.一定要不断拓宽自己的眼界，让新的东西进入你的认知世界，这样你的画面才会一直有活力；于此同时，也要不断思考、反思，提升自己。
3.要学会在各大平台展示自己的作品和能力，每次创作都尽力做到自己觉得最好的程度，这样才会有源源不断的客户找你合作。
探索儿童艺术的奇幻世界：五位杰出插画师的创意分享
探索儿童艺术的奇幻世界：五位杰出插画师的创意分享
在当今的数字时代，插画艺术不仅在儿童书籍中扮演着重要角色，更是越来越多的社交媒体平台上受到热捧。根据最新数据显示，插画作品的分享和讨论在年轻观众中日益增加，成为一种流行趋势。那么，是什么让这些插画师的作品如此吸引人呢？
1. Carly Gledhill：童趣的缔造者
来自英国，她的插画作品充满了童趣，常常描绘一些可爱的角色和动物。这些角色以生动有趣的形象出现，个性鲜明，往往具有夸张的特征，如大眼睛、长手臂等。Carly的风格独特，使用丰富的色彩和图案，结合拼贴和印章等元素，增强了作品的趣味性。
她的插画不仅充满了生动的细节，还极具想象力，令人感到愉悦。Carly的作品在儿童和成人中都受到热爱，成为插画界的一颗璀璨明珠。
2. Aleksandra Szmidt：梦幻的色彩
Aleksandra Szmidt，她的作品以其梦幻般的色彩和细腻的情感而闻名。Szmidt的插画常常描绘奇幻的场景，充满了魔法和梦境的气息。她善于运用柔和的色调和细腻的笔触，打造出一个个充满幻想的世界，吸引着观众的目光。
在她的插画中，观众不仅能看到丰富的视觉元素，还能感受到一种深入人心的情感共鸣。Szmidt的作品无疑为儿童艺术领域注入了新的活力。
3. Maria Neradova：家的故事
从小便对童话故事情有独钟，长大后决定投身创作。她创作了一系列关于家的作品，将小动物们的喜好融入到自己的画作中。比如，蜜蜂的家是花朵，小松鼠的家是松果，而小刺猬的家则是大树桩。
Neradova的作品展现了丰富的想象力，她通过生动的插画讲述着每一个动物的故事，让观众在欣赏的同时，也感受到家的温暖和归属感。
4. Ikegami Yoriyuki：梦境的捕捉者
Ikegami Yoriyuki被誉为梦境的捕捉者。许多人说她的画像是一场梦：秘密的丛林、漫步的老虎和独角兽、拇指大的小人以及被气泡包裹的彩色岛屿。Yoriyuki巧妙地将现实与幻想融合，捕捉瞬间的美，让观者感受到时间的静止与美好的永恒。
她的作品不仅充满了视觉冲击力，更是带给人们无尽的想象空间，让观众在梦幻的世界中徜徉。
5. Miguel Pang：多元文化的融合
，以其多元文化的表现而受到关注。他的作品融合了不同文化的元素，展现了全球儿童艺术的多样性。Pang善于运用鲜艳的色彩和独特的构图，传递出丰富的情感和故事。
每一幅插画都仿佛在讲述一个动人的故事，让人忍不住想要深入探寻其中的奥秘。
这些杰出的插画师通过各自独特的风格和创意，成功地捕捉了儿童艺术的精髓。他们的作品不仅让人感受到童趣和快乐，更是激发了无数人的想象力与创造力。在这个快速变化的时代，儿童艺术仍然拥有不可替代的魅力。
那么，你最喜欢哪位插画师的作品呢？在评论区分享你的看法吧！
绚丽温暖的东方奇幻画风，俊西《千里幽歌》故事画集正式预售！
现在出发，跟随小桑踏上神秘东方世界！
三年前，我们在艺术家俊西的工作室看到了这个叫做GHOST的个人系列草稿，马上被画中的灵动色彩和东方奇幻韵味所吸引。
俊西说，三年前初为人父的喜悦在他的心中掀起了波澜，他想要创作一个关于生命启迪的东方奇幻故事，通过主人公小桑的成长一同见证自然生命的价值，热爱并守护亲人与家园，用爱与坚强去谱写一曲生命赞歌。
这便是一位艺术家父亲，给自己心爱儿子的成长礼物，借助小桑的千里之行，教会儿子生命与勇气的意义。
于是，这位功成名就的艺术家毅然放弃了高薪的工作，全身心投入到个人系列的创作中。他的GHOST系列一经网络发表，迅速获得了超高的人气。而他画笔下的女孩小桑，从孩童到少女初长成，慢慢获得了越来越多人的喜爱。
GHOST也正式有了中文名字《
以上套装包含1本精装画册+1本独立长卷折页
《千里幽歌》是艺术家俊西潜心3年创作的东方奇幻风格故事画集。作者借山海经为引展开天马行空的想象，勾画了一个由幽冥、神州两界组成的东方奇幻世界。女孩小桑为寻找养育她的神鹿长老踏上了冒险之旅，在途中遇到了形形色色有趣的角色，最后一起拯救了世界。全书插画作品近百幅，文字万余字，是一场东方奇幻画风与历险故事、燃情诗歌的美妙碰撞。
本次出版的画册套装中除了1本精美画册外，还将包含1本独立精装的长卷折页，折页展开长度约2.8米。为该系列绘制的巨型世界观插画，以此来展现《千里幽歌》中幽冥与神州两界的风貌
以上为折页部分展开效果，全开长度2.8米
预售期间购买，还将赠送俊西老师签名版小桑书签，三种款式随机发送
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王充《论衡·订鬼》所引《山海经》
传说，天地初开，一切皆为混沌，幽谷如一道巨大的裂痕，将大陆一分为二，东北方称为神州，西南方称为幽冥。
上古时代，神州和幽冥是相通的，直到幽冥魔族在神州作乱，烧杀抢掠无恶不作，神州生灵涂炭，人们生活在水深火热之中。女娲娘娘为拯救众生，派身边的九色神鹿来降妖魔。数万年前，九色神鹿与大魔王的混战就在此地。
这便是《千里幽歌》的起源，由《山海经》为引所创造出的全新东方奇幻世界观。两界之间，不同的生灵由因缘和合走向了一起，而主角小桑便是维系世界平衡的关键所在。
本画册以金、木、水、火、土5个章节，通过跟随小桑在不同时间与场景发生的故事，为读者展现了一个绚烂夺目的奇幻世界。
《千里幽歌》的主人公小桑降生于神州界，幼年被神鹿村的荼长老所救，从此化作小鹿仙。
她的故事从儿时在神桃村无忧无虑的童年生活开始，到初成少女时家园遭遇灭顶之灾，被迫踏上了寻找荼长老的旅程。。。从此，小桑变成了全村的希望，开始展开一段意想不到的冒险。
千里之行中，她不忘初心，坚强勇敢，曾身陷困境，也曾相逢知己，作者将这些或温暖或惊险或美好的情节片段隐藏在一幅幅绚丽的插画与温暖的故事诗歌中，等待着读者去一同发现，一同冒险。
画册中的第二主角咕咕降生于幽冥界，是厉鬼族的孩子。他幼年由鬼娘抚养，后阴差阳错地成为了厉王的养子，为厉王卖命。
咕咕暴戾天真，又勇往直前。然而，他真实的出身一直是一个迷，在他的心中留下了一道解不开的阴影。
咕咕与小桑就像火与水，黑夜与黎明。本在两界之隔，应有着不一样的生活。而命运却将他们交织在了一起，一路披荆斩棘，相依相伴。
在这场冒险旅程中，咕咕是否会知晓自己的真实身份，而小桑又是否能找寻到荼长老呢，这些都等着你到画册中去慢慢发现啦~
artstation.com/junc
林文俊，网名俊西JUNC，国内资深CG插画师，美术讲师，目前是暴雪签约画师兼自由插画师，中国早期荣获CGTALK CGChoice Awards、 CGHUB 《Masterartist》的画师之一。个人作品收录于《EXPOSE》7-10、《EXOTIQUE》、《d'artiste Character Design》等国际著名年鉴中。曾参与诸多游戏项目插画，包括《legend of the cryptids》《全民超神》《大唐无双》等。
他以大师级的用色与光影为人熟知，从冷到暖，在他的作品中可以看到超宽色域与光影的完美搭配。不突兀不刺眼，展现出一种灵动与温暖的情怀，被誉为色彩绚丽的东方奇幻画风。
边疆长大的他潜意识里最向往花鼓鸟鸣的大自然和质朴简单的生活。《千里幽歌》系列便是体现了艺术家质朴与自然特质的作品。生命的启示是这部作品的主旋律。
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