商业插画师的自我修养：插画创作+创意思维+市场洞察力

百雀羚《仙饮店》 创意动画by：介陌

又是为大佬打 Call 的一天！

曾与百雀羚、德克士、必胜客、淘宝、聚划算、天猫、华为、比亚迪、腾讯、百威等诸多企业合作。

百雀羚 《万事羚》 创意动画by：介陌

可能对画画有一种天然的热爱，毛赵从幼儿园就开始学习绘画。虽然并不是一直都走在画画的路上，但内心深处对于画画的热爱却从来没有减弱过。

《仙饮店》 创意动画by：介陌

百雀羚《仙饮店》 创意动画by：介陌

刚开始进行插画创作的时候，毛赵尝试过很多风格。在不断尝试、练习的过程中，她找到了自己喜欢并且擅长的，即现在的抽象扁平噪点画风。

对她来说，风格其实就是绘画习惯，如果通过某种习惯能够把自己想表达的东西描绘出来，慢慢就会延续下去，从而形成自己的风格。

而当时的插画大都是静态的，传达信息的方式是单项的，不能和观众产生互动。于是她另辟蹊径，学习将动画和插画结合起来，创作出与众不同的GIF插画。

当然，没有什么事情会是完全一帆风顺的，不管做设计还是插画，在每个阶段都会出现不同的难题。也有不少人在遇到问题和困难的时候，选择放弃。

当被问到艰难时刻是怎么坚持下来的时候，毛赵说道：“ 我一直觉得，只有做不喜欢的事才会用‘坚持’这个词来形容，只要有足够的热情和信念，遇到问题绝对不是一件坏事，反而可以使自己变的更强，然后去迎接下一个挑战。

magazine Apen Digest

很多人对于插画师有一种矛盾心理，觉得是收钱下笔的商业艺术家，不够艺术又不甘商业。

而毛赵并没有受到这种观念的影响，她对自己和自身职业有着非常深刻而坚定的认知：

“我一直觉得成为认为商业艺术家没有什么不好，如果未来真能成为艺术家，那将是我莫大的荣幸。

现在做的事是儿时的梦想，当下的追求。能让自己的作品被越来越多的客户认可，被大家熟知，是我前进的方向。"

做一名商业插画师，在实现自己的梦想，做自己热爱的事的同时，又能实现生活自由，何乐而不为呢？

可以看得出来，毛赵是从心底觉得插画创作是一件很有意思且极具考验的事情。

对于商业插画，她的灵感首先取决于对此次项目 Brief 的理解程度。然后她会认真仔细地与客户沟通，把 campaign idea 梳理清楚，进而真正找到灵感方向。

她觉得作为商业插画，即便画面画得再好，但若与本次 campaign 不相关或联系不紧密，作品本质上都是失败的。

百雀羚《鸟语治愈城市》 创意动画by：介陌

毛赵是真的让爱插画，也在认真地全力完成每次项目，不断接受挑战，超越自己。所以，对她来说，每一个作品都很重要。

百雀羚《鸟语治愈城市》 创意动画by：介陌

之所以印象深刻，不仅是因为它是毛赵第一个正式商业项目，更因为这个项目对她着深远的意义。

“在插画事业正式起步之初，很幸运遇到我的‘伯乐’——介陌首席创意官Anmy Chen女士。感谢她愿意把这个机会给我、相信我。

对于插画师而言，这是件很珍贵的事。这份认可和信任，也让我之后的插画路程走的更加坚定。”

《为美肌指鹿》 创意动画by：介陌

超现实主义插画，科幻惊悚指数蛮高的！

首先带给大家来一组俄罗斯插画师——Alex Andreyev（艾力斯•安哲耶夫，唔应该是这样读）

他笔下有相当多的超现实主义插画作品，这次选的更偏向黑暗系，科幻惊悚指数蛮高的！

（“小老弟，上来一起蹦迪不？”）

（plus版的农家黑土猪，这斤数搁现在得值多少钱啊？！）

Alex Andreyev生活在俄罗斯的圣彼得堡，已经从事绘画，图形设计工作超过20年了。他笔下的作品风格，就是奇幻的超现实主义。画作内容充满未来感，虚幻飘渺，给人带来恐怖，唯美，孤独的感受

以上选取的作品，我们本次关键是要来解剖一下，让人可以看画作时，屏住呼吸去看的设计方法。从上面看到的，相信大家已经知道，我想要说的是什么了

利用人类最原始的本能，对比自身更大体型的生物的恐惧感，产生看画面时最直击本源的感受。

这个就像一只猫，面对比自己小的老鼠和蟑螂，都是毫无压力，该玩玩，该吃吃。

但是遇到比自己大的狗子，顿时炸毛。

有些动物战斗时还会用自己的翅膀，犄角等增大自己的体型，给对手增加压迫感。

同时，大小对比，也能让画面构图更有张力

Alex Andreyev以上的画作里，都会选取常见的事物进行巨大化，你可以看到他并没有过分地设计这些生物物件，哪怕原生放大了，你就会立马感受到不同

特别是常见之物巨大化，这种常识的落差，也会让你产生神秘未知的本源恐惧。

这种巨大化对比设计，用在科幻电影，幻想型动漫题材上是很常见的。效果可是屡试不爽

我们用两分钟来简单实操一下，首先找些图片素材做做试验——

如你所见，找的都是大家再常见不过的事物

我们就把其中体型最小的玩具熊，进行巨大化。抠图拼合一起，调整素材的大小，最后调一下色调...

当然，我们暂时先不考虑构图，光源这些因素先，就黑白统一下，就会发现，巨大化已经有点内味儿了

关键是这个方法，可是能给你创作的基础，开扩思路，你就可以在日常事物中创作出新的东西

当然如果想要感觉良好的画作，还需配合构图，色调，元素再设计这些

上面Alex Andreyev的画面，就会使用到明度低，饱和度都低，而且没有强烈的自然光源的方法，营造一种末日废墟，神秘科幻的画面氛围。

1、巨大化的对比设计，可以营造最本能的视觉心理感受，这手法不错，大家都可试试。

2、巨大化就是营造大小对比，没对比就没大小了

3、生物型巨大化，有常识化特征的元素巨大化，原本娇小的东西巨大化，感觉会来的更强烈一些

好了，你可以给邻居的熊孩子，画一张他的宠物、玩具巨或者鸡毛掸子巨大化的作品了，保证给小小心灵埋下强烈的阴影，嘿嘿嘿~

英国十九世纪的奇幻插画大神

​​魔女屋LYL公众号里有一个《插画大神》专题，主要记录在20世纪初，插画黄金时代的大师们的作品，今天要介绍的这一位：Sidney Herbert Sime，是英国维多利亚时代著名的插画师，他的画作充满了神秘的气息，令人遐想。

Sidney Herbert Sime 的艺术似乎抓住了将梦想变成噩梦的时刻，他为邓萨尼勋爵的奇幻故事绘制的20世纪早期插图就像是黑暗中的遐想一闪而过。

Sidney Herbert Sime，简称为 Sidney Sime

1865年 - 1941年5月22日，是维多利亚时代晚期及后续时期的一位英国艺术家，大部分人因他奇妙而讽刺的艺术作品而记住了他，尤其是他为爱尔兰作家邓萨尼勋爵（Lord Dunsany）绘制的故事插图。

Sime于1865年出生在贫困的曼彻斯特的Hulme，在矿场工作了5年之后，包括在亚麻店工作、当理发师和签名作家（自创的 )，他也曾就读于利物浦艺术学院。在此期间，他获得了多个奖项。 ​​​​