古龙：放浪形骸的文坛浪子，为何其作品仍价值亿万？

他一生放浪形骸，精彩如传奇，又残酷似玩笑。他提笔就是江湖，饮酒就是人生。他一生贪恋酒色，情人无数。他就是多情浪子无情剑客——古龙。这位江西籍作家，以其独特的创作风格和放荡不羁的生活方式，颠覆了传统武侠小说的格局，留下了70部价值亿万的经典作品，尽管他仅享年48岁。然而，古龙的生平与其作品之间，存在着怎样的关联？为何这样一个看似与传统道德背道而驰的人物，却能在文学领域留下如此深远的影响？本文将深入剖析古龙的传奇人生，揭示其作品背后的价值所在。

古龙，原名熊耀华，1938年出生于战乱时代的中国。童年时期，他随家人辗转香港、台北，遭受了家庭破裂的创伤，父亲为一名女子离家而去，留下母子二人在世态炎凉中挣扎求生。这些早年的坎坷经历，无疑在古龙心中刻下了深深的烙印，塑造了他笔下那些无父无母、孤傲不群的主人公形象。他们虽身处逆境，却能凭借坚韧不拔的精神和超凡的武艺，在江湖中闯出一片天地。古龙的作品，正是他自身经历的投影，是他对童年苦难的升华与超越。

20岁时，古龙与舞女郑莉莉同居，开始了长达数十年的武侠创作生涯。这段时期，他的作品如《绝代双骄》《武林外史》《大旗英雄传》等，洋溢着温暖的色彩，反映了与郑莉莉同居时感受到的亲情温暖。然而，古龙并未安于这份安稳，他选择了离开，继续追逐他心中的“江湖”。他的作品也因此转向更为复杂多元的主题，开始探讨人性的矛盾、爱情的纠葛以及生死的哲学。

古龙的情感世界犹如他的作品般跌宕起伏。他先后与叶雪、梅宝珠发生情感纠葛，尤其是与叶雪分手后创作的《多情剑客无情剑》，堪称其创作生涯的巅峰之作。这部小说以“浪子”的形象，深度挖掘了人性中的矛盾与挣扎，展现了古龙对爱情的深刻理解和独特见解。他的作品中，浪子们往往在情场与江湖间游走，既放荡不羁又深情款款，这种复杂的情感描绘，使得古龙的武侠世界超越了单纯的打斗与复仇，而成为了对人性深层次探索的舞台。

古龙对酒色的热爱，早已成为其个人标签。他将现实生活中的酒色之欢融入作品，使之成为展现角色内心世界的重要手段。无论是“香帅”楚留香的风流倜傥，还是“陆小凤”陆小凤的豪爽洒脱，无不透着古龙对酒色生活的向往与追求。然而，这种放纵并非单纯的享乐主义，而是古龙对人生苦短、及时行乐的深刻理解。他的作品中，酒往往象征着解脱与忘却，色则代表了欲望与诱惑，二者共同构成了古龙笔下江湖的底层逻辑，揭示了人性在极端环境下的真实面貌。

过度的放纵生活最终导致古龙酗酒成疾，48岁便因肝硬化晚期离世。他的逝世，不仅是武侠世界的巨大损失，也引发了世人对古龙生活方式与作品价值的重新审视。尽管他的一生充满争议，但其作品中所蕴含的哲理、对人性的深度剖析以及对江湖的独特解读，使其在文学史上占据了不可替代的地位。古龙的作品，如同一面镜子，映射出人性的光明与黑暗，引导读者在阅读中反思自我，理解生活的真谛。

古龙去世后，其作品的影响力并未消减，反而随着时间的推移愈发凸显。他的武侠世界，以其独特的叙事风格、复杂的人物塑造以及深刻的人生哲理，吸引了无数读者，影响了一代又一代的武侠小说爱好者与创作者。古龙的“浪子”形象，已然成为武侠小说中的经典符号，他对于江湖、爱情、生死的独到见解，为后世提供了无尽的灵感源泉。

金庸早年英文访谈，这位武侠小说大师为何这么成功？

10月30日下午，一代武侠小说泰斗金庸（原名查良镛，英文名Louis Cha）于香港养和医院因病逝世，享年94岁。

这个消息很快从香港传遍华人世界，再影响到全球范围：纽约时报等海外主流媒体均以大篇幅报道了金庸大侠离世的消息。

“有华人的地方，就有金庸的武侠。”

而他的作品除了在文坛享誉外，对于娱乐圈来说，也是一种神一般的存在。

金庸曾把所创作的小说名称的首字联成一副对联：飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳

现在，这些作品已经广为流传，并多次被香港和中国内地拍成电视剧与电影。

可以说，你最爱的那些明星大咖，或多或少都与金庸的作品产生过交集。

金庸先生的离世消息，也禁不住引来大家纷纷发文悼念：

在现代人的记忆里，不管你是不是金庸的粉丝，相信他的大名和作品你一定都有听说过。

不过，可能你不知道的是，这样一位将中文驾驭得妙笔生花的绝世大师，其实英语也是很不错的。因为，金庸早年曾做过记者和翻译。

他曾在上海《大公报》担任国际电讯翻译，还开创了《明报》，成为拿到邓小平独家专访权的首个香港人，他的报纸是世界上阅读量最大的中国日报之一

而他，说起英语来也是十分流利的。

网络上就流传一个金庸早年接受英文采访的珍贵视频：

从20世纪50年代末至70年代初，金庸共写武侠小说15部，读者遍布全球。

取其中14部作品名称的字首，便可概括为“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”，外加一部《越女剑》没有列入其中。

如今，随着金庸先生仙世，他笔下的江湖也已成绝响。

金庸曾说过，他的愿望是希望自己离世后一两百年还有人读自己的小说。

相信先生的愿望一定能达成，因为不光在国内，如今他的作品在国外也越来越受到外国读者的喜爱。

今年初，他的《射雕英雄传》英译版在英国问世，广受好评，并且并被称为“中国的《魔戒》”。

而将金庸的这部经典作品推向国际的人叫郝玉青，是个80后的英国妹纸。

，英文名Anna Holmwood，瑞典裔英国人，《射雕英雄传》英文译者，自称是个

她花5年时间为它的英译本在英国找到一家出版商，花一年半时间完成了第一卷《英雄诞生》的翻译，又找到一位香港姑娘接着翻第二卷。

从2018年起，伦敦的麦克莱霍斯出版社要陆续出版“射雕三部曲”英译本

第一部《射雕英雄传》的第一卷《英雄诞生》2月面世。三部曲里的另二部是《神雕侠侣》和《倚天屠龙记》。

金庸作品英译版的推出，可以说是一个让大师的影响流传得更广的良好开端。无论如何，对于大师来说也是一种安慰吧。

说了这么多关于金庸的事，不少人一定很好奇：

可以说，除了天赋异禀之外，勤奋和终身学习一定是最重要的原因。

从1955年春天写第一部武侠小说《书剑恩仇录》起，到1972年秋天最后一部《鹿鼎记》完结，17年间整整创造了15部长篇小说。

其中除了《天龙八部》中间去欧洲避风头一个月，让倪匡代笔，加上偶尔生病及突发事件暂时断更，这十七年来，累计休息时间，恐怕不会超过180天。

《明报》刚起步的时候，极为艰难，金庸拿出了自己的所有积蓄，但一开始的时候报纸销量却一直不好。

最艰难的时候，金庸的妻子需要变卖首饰补贴报社。据《明报》老职员回忆：“查先生那时候真的很惨，有时通宵赶稿，工作累了就喝杯咖啡，提提神继续写。”

金庸更是抱病撰写《神雕侠侣》，成了首部发表在《明报》上的武侠小说。

三四年后，情况才逐渐好转，好友倪匡曾说：“《明报》不倒闭，全靠金庸武侠来演绎。”

那时，金庸上午撰写社论及事务，下午创作武侠小说，晚上出去社交。

每天一睁眼，就有2000字的社论，5000字的小说稿子等着他，有人时常看到金庸在边上写，报纸排字工就在旁边等着他。

这样日复一日的写作和工作，如果没有超强的目标感和坚定的信念来支撑，恐怕是很难做到的。

一个成功的人，必然是一个自律的人。

而金庸就是一个极度自律的人，是自律让他从优秀走向卓越。

而且更难能可贵的是，即使是功成名就，金庸也一直不忘读书和学习。

金庸是一个喜欢阅读的人，从小他便爱读书。

而2005年，81岁高龄的他依然选择不断提升自己。这一年，他赴剑桥大学攻读历史系硕士、博士。

2009年至2013年，他还在北大攻读中国古代文学博士学位。

投资界大神查理·芒格曾有一句名言：

如果不终身学习，你们将不会取得很高的成就。光靠已有的知识，你们在生活中走不了多远。

对于金庸来说，学习与读书或许不再是为了取得多高的成就，而是出于骨子里对知识的渴求和不满足。

缅怀一个人，最好的方式，或许应该是敬重他的才华，珍惜他的作品，以及学习他的精神吧。

古龙：放浪形骸的文坛浪子，为何其作品仍价值亿万？

他一生放浪形骸，精彩如传奇，又残酷似玩笑。他提笔就是江湖，饮酒就是人生。他一生贪恋酒色，情人无数。他就是多情浪子无情剑客——古龙。这位江西籍作家，以其独特的创作风格和放荡不羁的生活方式，颠覆了传统武侠小说的格局，留下了70部价值亿万的经典作品，尽管他仅享年48岁。然而，古龙的生平与其作品之间，存在着怎样的关联？为何这样一个看似与传统道德背道而驰的人物，却能在文学领域留下如此深远的影响？本文将深入剖析古龙的传奇人生，揭示其作品背后的价值所在。

古龙，原名熊耀华，1938年出生于战乱时代的中国。童年时期，他随家人辗转香港、台北，遭受了家庭破裂的创伤，父亲为一名女子离家而去，留下母子二人在世态炎凉中挣扎求生。这些早年的坎坷经历，无疑在古龙心中刻下了深深的烙印，塑造了他笔下那些无父无母、孤傲不群的主人公形象。他们虽身处逆境，却能凭借坚韧不拔的精神和超凡的武艺，在江湖中闯出一片天地。古龙的作品，正是他自身经历的投影，是他对童年苦难的升华与超越。

20岁时，古龙与舞女郑莉莉同居，开始了长达数十年的武侠创作生涯。这段时期，他的作品如《绝代双骄》《武林外史》《大旗英雄传》等，洋溢着温暖的色彩，反映了与郑莉莉同居时感受到的亲情温暖。然而，古龙并未安于这份安稳，他选择了离开，继续追逐他心中的“江湖”。他的作品也因此转向更为复杂多元的主题，开始探讨人性的矛盾、爱情的纠葛以及生死的哲学。

古龙的情感世界犹如他的作品般跌宕起伏。他先后与叶雪、梅宝珠发生情感纠葛，尤其是与叶雪分手后创作的《多情剑客无情剑》，堪称其创作生涯的巅峰之作。这部小说以“浪子”的形象，深度挖掘了人性中的矛盾与挣扎，展现了古龙对爱情的深刻理解和独特见解。他的作品中，浪子们往往在情场与江湖间游走，既放荡不羁又深情款款，这种复杂的情感描绘，使得古龙的武侠世界超越了单纯的打斗与复仇，而成为了对人性深层次探索的舞台。

古龙对酒色的热爱，早已成为其个人标签。他将现实生活中的酒色之欢融入作品，使之成为展现角色内心世界的重要手段。无论是“香帅”楚留香的风流倜傥，还是“陆小凤”陆小凤的豪爽洒脱，无不透着古龙对酒色生活的向往与追求。然而，这种放纵并非单纯的享乐主义，而是古龙对人生苦短、及时行乐的深刻理解。他的作品中，酒往往象征着解脱与忘却，色则代表了欲望与诱惑，二者共同构成了古龙笔下江湖的底层逻辑，揭示了人性在极端环境下的真实面貌。

过度的放纵生活最终导致古龙酗酒成疾，48岁便因肝硬化晚期离世。他的逝世，不仅是武侠世界的巨大损失，也引发了世人对古龙生活方式与作品价值的重新审视。尽管他的一生充满争议，但其作品中所蕴含的哲理、对人性的深度剖析以及对江湖的独特解读，使其在文学史上占据了不可替代的地位。古龙的作品，如同一面镜子，映射出人性的光明与黑暗，引导读者在阅读中反思自我，理解生活的真谛。

古龙去世后，其作品的影响力并未消减，反而随着时间的推移愈发凸显。他的武侠世界，以其独特的叙事风格、复杂的人物塑造以及深刻的人生哲理，吸引了无数读者，影响了一代又一代的武侠小说爱好者与创作者。古龙的“浪子”形象，已然成为武侠小说中的经典符号，他对于江湖、爱情、生死的独到见解，为后世提供了无尽的灵感源泉。