《机动都市阿尔法》掌控未来的机甲战士，点燃都市激情！

《机动都市阿尔法》是一款都市动漫风融合热血机甲战斗的动作射击手游。在近未来的机动都市，一场神秘大赛正悄然拉开帷幕，全球的目光都聚焦在这个舞台上。你，就是那位掌控未来的战士，将操纵着强大的机甲，与来自各方势力的顶尖选手一决高下。在这里，荣誉是唯一的追求，而你的每一次射击、每一次团队协作，都将成为通往胜利的关键。

一、游戏玩法——并肩战友迎挑战，机动战士展豪情

在游戏中，玩家将扮演一名机动战士驾驶员，与志同道合的战友并肩作战，携手面对无尽的任务与挑战。一旦机甲的能量充盈，你便可召唤那威武的机甲战士，释放你内心的战斗激情。在机甲的庇护下，你将拥有毁天灭地的杀伤力，无论是超远距离的炮火轰炸，还是无视建筑、地形的空中激战，你都能轻松驾驭。

二、游戏体验——机甲洪流展智慧，炮火轰鸣显勇气

一般机甲题材游戏中，玩家往往只能局限于机甲之间的战斗。然而，《机动都市阿尔法》却打破常规，让你在机甲的钢铁洪流中，体验与巨型机甲正面交锋的紧张刺激，更能感受到人类智慧与勇气战胜机械巨兽的极致成就感。

在《机动都市阿尔法》中，机甲的操控体验被提升到了前所未有的高度。当你驾驶机甲冲锋陷阵，无论是疾驰、翱翔天际，还是跃起空中，你都能深切感受到机甲那沉甸甸的质感，仿佛自己真的成为了战场上的主宰。而当机甲炮火轰鸣，每一次命中都会带来强烈的反馈，让你在战场上更加得心应手。

三、游戏画面——科幻都市映繁华，机甲动作燃激情

游戏的画面非常出色，精致的都市背景设计，将未来都市的繁华与科幻元素完美融合，高楼大厦、霓虹灯光、悬浮车辆等元素交织在一起，构成了一幅幅令人惊叹的都市画卷。流畅的动作设计让玩家在驾驶机甲时能够感受到极致的操作体验。无论是疾驰、翱翔天际还是跃起空中，机甲都能够灵活应对各种动作需求。

总的来说，《机动都市阿尔法》是一款非常优秀的射击题材手游。游戏在画面、音效、玩法、系统和平衡性等方面都表现得相当出色。尤其是多人合作的玩法和丰富的机甲系统，为玩家带来了极高的游戏乐趣。如果你喜欢科幻题材和动作游戏，那么《机动都市阿尔法》绝对值得一试。

商业面具下的《攻壳机动队》它的灵魂在哪儿？

“你我犹如隔镜视物，所见无非虚幻迷朦”——押井守 引用于1995版《攻壳机动队》 原话出自叔本华。

请允许小电君在聊这部电影前先起个范儿，以表对经典的致敬。

作为公认的“神作”，押井守执导的改编自士郎正宗漫画的同名系列作品《攻壳机动队》，从问世以来承载了太多的推崇和赞誉。而刚刚在国内上映的真人版同名作品，由于是站在“巨人的肩膀”上进行二次创作，也可说是高处不胜寒：从影片筹备、拍摄、直到宣传，一路已显现褒贬不一、两极分化的舆论趋势。

小电君也早早去围观了这部新作。然而观影后的感觉，有些惊喜，也有很多失望。

影片背景、人物依旧沿用95版《攻壳》的经典设定。虽然和原版相比，巴特发型有些爆炸，荒卷大佐有些面瘫，“寡姐”版的少佐也没有原版的纤细修长。但除非你是狂热的经典版教徒，在小电君来看这些细节误差并不致命。

毕竟影片中不少片段几乎完全还原经典版的情节，这些我们后面再提。

要说这次改编最尴尬的，还是在于制作方和编剧把新版的故事内涵强行拉低了level，故事虎头蛇尾，开场气势庞大结束却鸡汤式收尾。观影后你会难以想象这是由一部被称为“神作”的电影改编出来的。

小电君并不想对这部作品太过刻薄，客观来说真人版《攻壳》并不算是烂片，可惜押井守版珠玉在前，有了对比才有了伤害。

要谈真人版离原版的差距有多大，我们先要说说，原版到底有多“神”。

赛博朋克：多文化融合下的科幻都市

对于这部神作，小电君给出的第一评价是：超前。

《攻壳机动队》被广泛的认为是赛博朋克类型的经典作品之一，彼时这部电影的上映也引起了世界范围内的赛博朋克风潮。

电影中赛博朋克风的人机信息传递

赛博朋克这一词语可能对很多人来说有些陌生，目前为止它并没有严格的定义。通常喜爱这一文化流派的发烧友们都是从以往该类型的作品中总结出的特征来认定：赛博朋克作品通常将故事建立于信息技术高度发达的未来，先进的科技发展和人、社会之间的矛盾是其该类型的经典主题。

《银翼杀手》就被认为是典型的赛博朋克作品

在视觉风格上，小电君眼中的赛博朋克即是交融。无秩序的文化杂糅使得新旧文化层叠出现在未来的高科技都市中。

《攻壳机动队》中高科技城市背后隐藏的贫民区

在这样的角度来看，95年的《攻壳机动队》无疑是走在时代尖端的。押井守与编剧伊藤和典在作品中发挥了超凡的想象力。在彼时连互联网都不普及的年代，向无数观众展现了未来世界的奇幻景象。而如今的科技发展也证明了这部预言式的作品是极富前瞻性的。

相比士郎正宗科技感突出的画风，押井守在赛博的基础上加入了更多日式的复古文化符号，这一点在《攻壳2：无罪》中更加突出。

而在刚刚上映的真人版电影中，制作团队虽然尽力还原了押井守版的未来都市，但多样化的文化符号彰显的较为薄弱。而且由于剧情的改动，赛博朋克中常见的悲观主义色彩也在新作中大打折扣。

《攻壳》内核、真人版中的致敬梗

既然提到了剧情，那我们就接着来看看押井守版的故事是什么样的。

在95年的《攻壳》中，故事主要围绕全身“义体化”的女警草雉素子和黑客“傀儡师”的交锋展开。当得知傀儡师是在网络世界诞生的“电子生命”时，她也开始思考自己的存在。

之前我们探讨的赛博朋克，只是《攻壳》风格化的外衣，真正是它成为殿堂级作品的还是编剧和导演在作品中延伸出的议题：何为生命？何为存在？故事中通过素子的迷惑以及她和傀儡师的共鸣来提醒我们：肉体并非存在的唯一方式，灵魂也可以安放在任何地方。

原版影片中有太多通过纯粹视效和音乐来表达情感的桥段，这种触摸心灵的方式比语言更具体，让观众直接体会素子的内心走向。

很多人在解读《攻壳》时认为这部作品体现了某种哲学流派或理论，但在小电君看来，《攻壳》的创作目的是开启一扇门，让更多的思考进出。素子在结尾处彻底摆脱肉身，游荡于信息世界中，这样的开放式交代人物命运反而要比给出某个明确的答案或思路更来得深刻。

一部动画电影拥有这样的“胸襟”，能够海纳百川多种思想和元素。就算放到现在也难有作品能够企及。

而反观真人版的故事，要比95版更简单，而且思考层级也拉低了不少。素子有了身世，有了家人，主线也变成了一个寻亲版的“谍影重重”。从全生命角度的思考维度，被降低到了一个个体生命找寻自己归属的温情立意。

“寡姐”版素子

影片前半部分还在尝试带入押井守式的思辨方式，进入故事后期后，就逐渐落入了好莱坞的经典套路：干掉那些毁掉我童年的反派，坚定的成为一个主持正义的警务人员……

原来《攻壳》都可以拍成超级英雄电影，小电君只能甘拜下风。

不过如果以商业角度思考，《攻壳》这样的改编也可能是不得已而为之。毕竟押井守版的影片内涵颇为晦涩，对于普通的电影观众来说,不如这种“简单粗暴”的剧情带来的观影感受更直接。

那么对于喜爱押井守版《攻壳》的童鞋，这部真人版有什么值得看呢？小电君个人认为，虽然剧情跑偏人设崩塌，但制作团队在视效打造上还是花了不少时间，很多95版的经典情节可以说近乎完全还原。

素子经典的“裸跳”几乎完全还原，只可惜“寡姐”没裸……

除了情节还原外，影片也沿用了川井憲次的经典背景音乐“傀儡谣”，并且为了更加现代化在原曲基础上加入电音元素。结果“傀儡谣”变成了“傀儡摇”，没有了原曲的神性和肃穆，取而代之的是莫名其妙的high到爆炸……

只能说不同的欣赏角度，看到不同的结果。好在这版音乐在影片中出现甚少，不会太刺激粉丝向观众的耳朵。

真人版《攻壳机动队》北美评价差强人意

总而言之，真人版的改编相比原版还是差强人意。目前该片在北美惨烈的评价和票房也印证了这一点。

但如果你是一个从未接触过“攻壳”系列作品、首次入坑的新丁，那么小电君还是觉得可以尝试去影院感受下这部新作。毕竟有“寡姐”坐镇，加之优质特效和精彩动作场面的加持，还是让真人版捡回些许看点。

戚薇马天宇主演的都市科幻剧《你好安怡》好看，为何不火？

如今生活离不开科技，随着社会发展科技也不断进步，机器人在未来获奖会成为人类生活中的一部分。机器人可用于不同领域的工作环境需求，越来越多的智能化辅助服务等等。也随着信息时代的到来，人们对于机器人能力十分强大的工具的需求将会越来越高。

马天宇和戚薇主演的电视剧《你好，安怡》是有关机器人的科幻题材剧，主要讲述在2035年，高等人工智能机器人芯机人拥有了自我意识，在进入人类社会后经历种种波折，最终获得了爱与成长的故事。这部剧题材新颖，剧情紧凑科技感强，再加上高智商、高颜值、高武力加持，以及演员的出色表现，追过的不少小伙伴都说好看。

然而，《你好，安怡》却不火，这是为什么呢？有多种因素，比如可能是宣传方面一般，有热度但还不够，而且在热播时期，刚好和各种训练营重叠，这又让《你好，安怡》的热度降了不少。该剧的科技感是有，各方面还算是不错的，但是到了中期剧情时，略有 一些崩了。不过剧情是一些瑕疵，并不影响大家的喜欢，豆瓣评分及格为6.2分。