电视剧《风筝》制作方再度发声明与原著小说作者肖锚引发署名纠纷

​​电视剧《风筝》播出后大火，但也引发了署名纠纷。该剧微博两次发表“打假”的维权声明。而小说原著作者也在微博上面发声，认为剧版未能体现对原著小说的尊重，至少要体现在片头出现“根据谁谁的小说改编”等字样。肖锚自述，《风筝》这本书是他写的，剧本的第一稿也是肖锚的团队写的。早在电视剧运作之前，小说就已经放在网上了。如果没有这个小说母本，制片方为何会与一个无关的人签订合同？肖锚说，剧本稿酬还欠将近一半，就算了。关键是维护其正当的小说原著作者的身份和剧本第一作者署名权。电视剧里面的百分之九十的 剧情都是原来他剧本里都有的。肖锚所不断的质问柳云龙和杨健，作为原著小说作者在看到剧版完全没有他的署名之后肯定很气愤，情绪有些激动。作为文人，剧本欠钱可以忍受，但不能忍受的却是署名权竟然也没了，至少“小说原著:肖锚”等字样也没有。原著小说作者署名权未在剧版体现，剧版这一理直气壮的“打假”，小说原著作者也瞬间成为了山寨。有比电视剧还早的山寨吗？所以，剧版才有了捍卫自己是正版的底气，原著小说母本再不完美，但原著小说与电视剧或也是一个先有鸡和蛋的问题。根据文学原创经验的常识判断，这种做法不符合惯例。中国著作权益协会总干事洪先生也提出了这个先有小说母本和剧版的问题，或倒打一耙的盗版说就是一个伪概念。 文学小说与剧本是两个概念，剧本肯定有二度创作。剧本出书，其与作为综合艺术体现的电视剧播出效果比，有了落差。因为出书，其魅力主要是要以文学性来体现的，针对拍摄的剧本出书就其阅读性来说缺少小说的某些表现力。谁是谁非，还得法律依据，双方需要最大的克制和理性去解决这个纠纷。对于肖锚的说法，以近年影视界里编剧日益的团队化，很多时候已经是署名的不编剧，编剧的不署名，也成为行业潜规则，一切为了挣钱，但也有这类如肖锚的例子，也比较看重署名权。尤其原著小说作者的身份和地位，或是一个客观事实。即便原著小说母本可能并不是十分完美，但那是另一个问题。现在要理清的是制片方是否当初因为看过原著小说才有意与小说作者联系并签订相关合同的？如果是，还要弄清一个问题，原著小说作者是否在合同里为了多拿到稿酬放弃了所有署名权？如果并非如此，原著小说的盗版问题根本不成立，就像电影《阿Q正传》状告同名小说侵权一样，根本无法成立的问题。这也再次说明，小说被影视公司看中是好事，但签订合同一定要注意这里面的问题，为了钱不小心签订一个类似历史课本里清政府签订不平等条约，那就再想事后维护权益就晚了。还得看客观事实，看法律证据，看当时的合同，看原始的谁比谁更早的作品母本。 网上的人有对肖锚表示支持的，也有认为是因为剧版火啦，肖锚蹭热度。其实不是。剧版如果能够片头依照惯例体现对小说原著的尊重，或就不会有这样大的风波。网友还扒出了杨健的某些前科，那就是《暗算》编剧署名的纠纷。茅奖作品《暗算》的这部剧，在片头也未打上“根据同名麦家小说改编”字样，当时杨健回答:我为什么要打？麦家后来也编剧了，结果剧版署名他在编剧里成了合作者。直到获得了电视剧奖项，都是杨健去上海领的。作者麦家直接说忍无可忍，但后来也不了了之。杨健的《暗算》成功，就让《风筝》也更进一步了，不断地先发制人一次次发声明，强调电视剧完整的原创地位。 其实，最重要看得是小说母本写作和出版时间，另外就是其创作有没有受到制片方授意，有无合同，合同条款如何？小说原著作者放弃了署名权没有？欠稿费，影视剧制片方都会因为以初稿剧本不满意为由，不会给足当初承诺的那个钱数。 话又说回来了，电视剧所呈现的面貌比小说更丰满了。而且，剧版强化了许多戏剧性桥段，甚或对某个四九年后的运动历史有了前所未有的反映。电影《芙蓉镇》里也有，但电视剧里或可能是第一次。局外人并不知到当初合同详情，甚或不了解更多原委，如果不能冷静坐下来协商，只有诉诸于法律对薄公堂，或能还一个清白。​​​​

《解密》：割裂的梦境与空洞的抒情|容金珍|原著|解密

◎李宁　　作为当代谍战传奇小说的重要开拓者，麦家的作品向来备受市场追捧，以往的影视改编中也涌现出《暗算》《风声》等经典之作。《解密》作为其长篇小说处女作，艺术水准虽不算最高，但却是写得最艰苦卓绝的一本。小说从1991年开始创作，中间遭遇17次退稿，累计写作达200余万字，历经11年才拨云见日。这样一部耗费心力的作品终于被搬上大银幕，自然备受作者本人与书迷影迷的期待。　　首次涉足谍战题材的导演陈思诚也力图创新，尝试用现实与梦境交织的手法去呈现数学天才容金珍的传奇人生，可以说开辟了一种可称为“意识流谍战片”的新品类。影片宣发期间，麦家公开宣称，《解密》极大程度地还原了小说的故事和人物，是他迄今为止最满意的一部改编作品。然而看完影片，笔者只能说原作者带有主观情感的评价有时不可轻信。影片引以为傲的造梦术制造了一种怪异而割裂的混搭感，绚丽的奇观外壳之下是空洞的抒情。　　从天才悲剧到历史正剧　　严格来说，原著《解密》并不算标准的谍战小说，它主要描画的是主人公容金珍的传奇人生，而非谍战风云。小说对破解紫密与黑密过程的描写十分俭省，而把重心放在容金珍的奇特身世、无常命运与精神世界的开掘上。　　出于强化戏剧性的要求，影片对原著进行了许多改动。除了对成长经历等内容进行大幅压缩之外，最重要的改动有两处。一处是将容金珍的个人传奇改写为他与老师希伊斯的双雄模式，围绕二者在密码世界的尖峰对决这条主线来编织情节。另一处则是将原著中容金珍精神失常的结局改为成功破译黑密、回归正常生活。于是，在对弈意象的贯穿之下，影片将一则天才坠落的命运悲剧改写为正必胜邪的英雄正剧。　　麦家喜欢写天才夺目的光芒，也喜欢写光芒的熄灭。其笔下多位人物游走于天才与疯癫、理智与谵妄之间，最终陷于命运的偶然与无常。《暗算》中，瞎子阿炳听出儿子并非亲生的真相而选择自杀，不拘俗常的黄依依则死于“情敌”制造的意外。天才是强大与脆弱、绚烂与毁灭的混合体。原著中容金珍走向疯癫，直接诱因是笔记本的意外丢失而造成的心理崩溃。这种命运悲剧的书写，使得容金珍不能简单地等同于历史正剧中的人物。从这个角度而言，原著与影片的内在精神气质并不相通。　　现实与梦境的怪异杂糅　　电影《解密》一方面借助工整妥帖的类型化叙事，通过强化戏剧冲突的方式对原著进行改造，另一方面追求精致的工业化包装，恢弘的音乐、考究的摄影等都令人印象深刻。而更为创作者津津乐道的，是其逞奇炫异的造梦术。　　影片费尽心思地插入十余个奇诡幻境，一方面是为了借此解释破密过程、展现主角的精神特质，另一方面更是为了补足故事的戏剧浓度，为原本寡淡的情节增添更多的奇观冲击。红色海滩、迷魂旋梯、暗黑迷宫、摩天转轮、金发女郎，每个场景都给人一种精心营构、耗资不菲的感觉。创作者像是动用了初学的精神分析学知识，挪用了中外电影史的许多类型元素，构成了悬疑、恐怖、惊险、情色等诸多风格的大杂烩。插满血管的容金珍、火车上的海象人等场景，甚至颇有邪典片的怪趣味。　　问题在于，这些驳杂的梦境并未有效地参与主人公的人物成长与心理变化。观众们清晰地意识到梦境的虚假性，即便其表面上看再奇诡惊险，也难以与现实的谍战风云产生有机的关联，因而给人一种故弄玄虚之感。与此同时，这些超现实幻境与彼时的现实环境之间流露出一种强烈的违和感。片中早期计算机以庞然而冰冷的躯体发出“你永远不可能战胜我”的危言，似乎与如今人工智能崛起的后人类时代遥相呼应。这种感觉就好像生活在二十世纪五六十年代的人们，做着二十一世纪时尚又离奇的幻梦。　　与梦境段落的大肆铺张相比，影片其他叙事部分却有一种明显的仓促感。整个故事按部就班地依循好莱坞式类型片的法则编织，节奏像是被无形中驱赶着一样，人物迫不及待地朝下一个情节点奔去。故事中人物与冲突的设置，有显著的工具化倾向：为了凸显破获紫密与黑密的急迫性和重要性，就特意以平行蒙太奇的方式展现另一时空下敌人必然失败的刺杀行动与轰炸行动。情节越是严丝合缝，就越是给人一种刻意制造冲突的感觉。创作者沉溺在磅礴的奇观和急迫的叙事里，让影片显得详略失当、有张无弛。　　空洞的抒情和尴尬的爱　　更明显的问题在于，作为人物传记片，整部影片对于主人公容金珍的塑造并不成功。156分钟的时长里，人物的现实成长被大幅压缩，更多的时间被缥缈幻境所充塞，令人触摸不到人物真正独特的灵魂，进而难以产生与这一人物及其所代表的价值理念的深刻共情，不能不说是一种遗憾。回顾以往那些被改编的麦家笔下人物，黄依依、阿炳、李宁玉、顾晓梦，哪个不是性格明晰、光彩夺目呢？　　之所以造成这种后果，主要在于影片的抒情方式流于空洞和老套。影片伊始，饰演校长的吴彦祖以蹩脚的普通话庄重地向两个孩子解释“国家”词义的古今流变；影片末尾又以首尾呼应、代际传承的方式，展现容金珍对于“国家”的理解。包括老郑在内的其他正面人物则工具人色彩浓郁，带给人距离感。　　除了空洞的抒情，还有尴尬的抒情。影片有意以家庭情感与儿女情长来冲淡宏大叙事的严肃性。原著用了许多细节来展现容金珍与养父母一家的情感，例如无意中发现容金珍划破手指写下的一行血书，流露出他与师娘之间深沉的情感，又将这位天才纤细又刚毅的内心表露无遗。影片也增添了许多细节，例如用以碗喝茶等来展现容金珍融入新家庭的过程，用离别时的酥糖来展现母爱，但设计感与表演痕迹太过浓重，不够真实动人。　　更不合时宜的是爱情的表达。或许是为了增加天才的光环，影片非要将原本温馨的姐弟情改为俗套的三角恋，制造一些爱而不得的遗憾。恋爱中的小梅主动宽衣解带、必瑜请求警卫员向容金珍传递“我爱你”等场景，由于过于现代的情感表达和幽默手法，流露出一种脱离具体历史语境的错位感。更明显的问题在于，在影片铺垫的那些刻意的爱情细节里，难以感受到真正的有依据的爱。　　此处不妨对比一下原著。小说的结尾，当作者“我”提出“是否后悔与容金珍结婚”的问题时，妻子小翟情绪激动地回答：“后悔？我爱的是我的祖国，你能说后悔吗？不！永远不——！”小说中所表达的爱是一种无言而深沉的爱，一种“像爱我的祖国一样爱他”的情感。这种情感里灌注的是一种凝结了特殊时代气息与价值取向的个人情感。反观影片里的爱情表达，既抽空了时代内容，也没有找到新的落脚点。　　影片的结尾，作为访谈人的陈思诚终于忍不住现身，眼泛泪花地向年迈的小梅问道：“你会想念他吗？”显然，导演似乎很容易自我感动，却没有想好如何感动他人。　　那么，电影《解密》的改编又有何意义？或许改编者的本意并非要为容金珍这位虚构的历史人物立传。这位从小被洋先生养育，又求教于希伊斯的中国天才，历经智力与心理的双重考验，最终战胜了为美军服务的老师。希伊斯亦师亦敌亦友的身份、片中诸多中西文化碰撞的场景，以及二人背后的意识形态博弈，与其说是历史的回声，不如说是现实的投影。换言之，影片实际上是在为当代中国立传。这再一次印证了谍战片这一植根于冷战历史土壤的样式，在后冷战时代总是回声不绝，并或明或暗地指向着此时此刻的世界症候。特别声明：以上文章内容仅代表作者本人观点，不代表新浪网观点或立场。如有关于作品内容、版权或其它问题请于作品发表后的30日内与新浪网联系。

五部超越原著的经典剧：《隐秘的角落》最巧妙，《潜伏》加料最多

五部超越原著的经典剧：《隐秘的角落》最巧妙，《潜伏》加料最多影视风向标2020.07.05来源：人民日报客户端最近，《隐秘的角落》的热播带火了紫金陈的小说《坏小孩》，不少之前没看过原著的观众慕名而读，却发现小说的人设和结尾都过于暗黑，反倒是网剧更加令人能接受。这固然有翻拍时为了过审的考虑，也有导演和编剧巧妙的改编使剧版更能为大众所接受。纵观近十几年来的内地电视剧网剧，《暗算》《潜伏》《甄嬛传》《琅琊榜》和这次的《隐秘的角落》等五部，堪称是超过了原著小说的经典剧，其成功经验值得后来者学习借鉴。《隐秘的角落》：开放式结尾引遐想今年6月，辛爽执导，秦昊、王景春、张颂文、荣梓杉等主演的悬疑涉案剧《隐秘的角落》出人意料的大火特火。这部剧既没有当红流量小生和大牌明星主演，也算不上是大IP加持，凭借悬念迭生的新颖剧情、强烈的戏剧冲突和演员精彩的表演，迅速征服了观众，成为热议话题。《隐秘的角落》根据国内青年悬疑推理小说家紫金陈的小说《坏小孩》改编。《坏小孩》是紫金陈“社会派”推理作品三部曲的第二部，第一部《无证之罪》2017年改编成网剧播出时也比较成功，但有些虎头蛇尾，不如这次的《隐秘的角落》。剧版的火爆带火了原著《坏小孩》，但不少看了网剧后慕名去看小说的网友，却发现小说人设和基调过于灰暗，有东野圭吾《恶意》的影子，不太适合搬上荧屏。剧版导演辛爽和编剧胡坤在汲取原著精华的基础上，大胆进行改编，使得小说中狠心弑父的小孩朱朝阳没那么坏，把朱朝阳父亲朱永平也改编得更有血有肉，开放式的结尾在考虑到过审的前提下，也引发了观众的遐想和剧评人的各种解读，从而成为热议话题。连紫金陈自己在看完剧版后都称赞“改编很成功，既商业又文艺”。《暗算》：第三部《捕风》胜原著2005年播出的经典谍战剧《暗算》根据作家麦家的同名小说改编，同样是一部改编非常成功的作品。麦家的小说《暗算》以诡异迷离和悬念四起的新颖人物和情节，以及为我秘密情报工作者树碑立传的人文和历史视角获得了获得第七届茅盾文学奖，是一部非常优秀的作品，要想将它改编成电视剧很不容易。柳云龙执导，柳云龙、陈数、王宝强等主演的电视剧《暗算》在尊重原著和汲取其精髓的同时，对第三部《捕风者》进行了大刀阔斧的创造式改编，小说第三部讲了两则故事：一是共产利用越南士兵韦夫的尸体向美军传递了假情报；二是潜伏在国民保密局中的共产人员“鸽子的故事。电视剧第三部《捕风》将其改为前两部主角安在天的父亲钱之江当年卧底国民上海警备司令部，最终用生命传递出情报的故事，其细节逻辑之天衣无缝，斗智斗勇之惊心动魄，堪称达到了国产谍战剧的巅峰，也超越了小说第三部《捕风者》。《琅琊榜》：厚重质感弥补小说不足孔笙、李雪执导，胡歌、刘涛、王凯等主演的古装剧《琅琊榜》，是一部难得的将架空历史类网络小说改编得有一定厚重文化气息和质感的优秀作品。胡歌凭借该剧成功转型为演技派，梅长苏成为他塑造的最成功的荧屏人物。电视剧《琅琊榜》根据内地青年女作家海晏的同名小说改编。小说虽然借鉴了魏晋南北朝时期梁朝的背景，但依然是一部架空历史类的网络小说，情节很吸引人，对人物的刻画也比较成功，但有着和众多此类网络小说一样的通病：历史文化底蕴不足，缺乏厚重的质感。剧版《琅琊榜》在正午阳光的操盘下，在各方面精益求精，难得的将一部架空历史类网络小说拍成有一定厚重文化气息和电影质感的经典作品，赢得了广大观众喜爱。《潜伏》：1.4万字小说再创作成经典如果说前几部作品的改编，原著至少提供了详细的故事情节和丰满的人物形象的话，姜伟和付玮执导，姜伟编剧，孙红雷，姚晨，沈傲君，祖峰，冯恩鹤，吴刚等主演的经典谍战剧《潜伏》则几乎完全是在同名小说基础上的一次艺术再创作。电视剧《潜伏》根据作家龙一的短篇小说《潜伏》改编。小说总共只有1.45万字，仅提供了主角余则成和翠平的基本人物设定和故事框架，看完电视剧再看小说，很多网友大感失望，同时佩服剧版导演、编剧以及演员的加料再创作。剧中，不仅余则成和翠平形象更加丰满，而且李涯、谢若林等很多给观众留下深刻印象的配角都是小说中没有的。电视剧曲折生动、逻辑缜密的丰富故事情节，也胜过小说很多。《甄嬛传》：电视剧的成功影响小说后续创作2011年，年轻女作家流潋紫青涩的网络宫斗小说《后宫·甄嬛传》，被人生阅历丰富的金牌导演郑晓龙搬上荧屏，成就了在中国内地至今反复重播的经典宫斗剧《甄嬛传》。电视剧的巨大成功，反过来影响了流潋紫对这部小说的后续创作，最终《后宫·甄嬛传》总共写了7部。小说《后宫·甄嬛传》故事发生在架空的大周朝，改编成电视剧时导演和编剧选择将故事“落地”到清朝雍正年间，不仅增强了故事和人物的文化厚重感，也让故事人物的礼仪等细节更加严谨。电视剧保留了原著绝大多数精彩的故事情节，也创造性地增添了一些剧情。由于小说作者流潋紫本人担任电视剧编剧，对剧情的取舍更加得当，人物的塑造也很成功。男女主角陈建斌和孙俪的出色表演给剧版加分，蒋欣扮演的华妃、蔡少芬扮演的皇后、李东学扮演的果郡王等诸多配角同样出彩。以上这些因素都让剧版《甄嬛传》成为长播不衰的经典，影响力远超流潋紫的原著小说。分享到:-->-->